Musicology and guitar styles

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les cours de musique traditionnelle ne sont pas pour tout le monde. Dans un sens pratique, vous ne pourrez peut-être pas vous les permettre. Ou peut-être que vous n'avez tout simplement pas le temps d'intégrer une leçon régulière dans votre semaine et de consacrer des heures supplémentaires à la pratique. Ou peut-être que pour quelque raison que ce soit, prendre des leçons n'est tout simplement pas comme vous voulez apprendre.

Être guitariste autodidacte (ou musicien en général) en 2020 est plutôt bien accueilli que jamais, principalement en raison de la grande variété d'applications, de logiciels et de sites Web parmi lesquels choisir. «Cela a changé notre façon de penser le musicien autodidacte», explique le Dr Bryan Powell, co-éditeur fondateur du Journal of Popular Music Education et président élu de la National Association for Music Education. «Maintenant, le« musicien autodidacte »a beaucoup de professeurs. Garder nos objectifs à l'esprit pendant que nous sondons les ressources nous aidera à trouver les bons qui fonctionneront pour nous. »

Mis à part les ressources disponibles sur YouTube et en dehors des nombreuses applications qui peuvent faciliter le processus, il existe une multitude de cours tout-en-un pré-structurés suffisamment personnalisables pour convenir aux débutants, intermédiaires et même des joueurs avancés. Ils appartiennent à deux catégories principales: les logiciels immersifs et les bases de données de cours en ligne. Bien sûr, avoir autant d'options peut être fatigant lorsqu'il s'agit de faire le bon choix. Voici quelques-uns des programmes les plus populaires et renommés pour vous aider à démarrer.

L'EXPÉRIENCE IMMERSIVE

Idéal pour les débutants, Yousician est un progiciel immersif qui engage les utilisateurs d'une nouvelle manière. Fondé en 2011 par Chris Thür et Mikko Kaipainen, le premier programme de la société, WildChords, a été conçu comme un jeu vidéo pour les enfants. Quelques années plus tard, ils produisent Yousician, qui propose des cours de guitare, basse, ukulélé, piano et à partir de 2018, voix. Il est disponible pour Mac et PC, ainsi que dans une version d'application pour les appareils Android et Apple.

Pour la guitare, Yousician propose une série de leçons avec trois voies initiales au choix: Lead, Rhythm et Knowledge. Chacun offre une étude personnalisée légèrement différente, mais la structure de base est la même pour la plupart des leçons: vous regardez une vidéo d'un instructeur expliquant une technique, puis vous jouez un exercice qui vous permet de la pratiquer. Les exercices sont ce qui rend le programme unique. Une piste d'accompagnement est jouée lorsque la notation sous forme de tabulation défile sur un manche. Pour gagner des points et réussir l'exercice, les élèves doivent jouer les notes avec précision et au rythme. La chose la plus cool à propos de Yousician est que vous n'avez besoin de rien de plus qu'une guitare et d'un microphone fonctionnel sur votre appareil ou votre ordinateur - le programme traite le son de votre guitare et peut dire si vous jouez correctement les notes, même lorsque le la musique devient plus rapide et plus complexe. Grâce à cette technologie de traitement du signal audio, vous obtenez de précieux commentaires sur les notes et la précision rythmique.

Yousician enseigne à travers des chansons et structure le cours en fonction de votre niveau de compétence. Vous ne pouvez pas non plus passer à la leçon suivante avant d'avoir terminé la précédente. Une caractéristique intéressante est que si vous êtes pressé, vous pouvez entrer le temps dont vous disposez pour vous entraîner et le programme vous proposera une leçon qui vous convient. Le programme est également livré avec une boîte à outils musicale, qui comprend des exercices pour apprendre et pratiquer les accords, la notation standard, les gammes et les arpèges, ainsi que des collections de chansons pour pratiquer les styles de doigté, les accords de barre et les chansons appartenant à certains genres.

Bien que le programme soit effectivement structuré et un outil amusant et engageant, un inconvénient est que les chansons sont limitées. Les autres méthodes d'apprentissage incluent l'accès à presque toutes les chansons populaires que vous souhaitez apprendre à jouer; lorsque vous utilisez Yousician, vous êtes limité aux reprises de chansons populaires et de chansons folkloriques traditionnelles du domaine public.

Rocksmith est un autre logiciel immersif commercialement populaire pour l'apprentissage de la guitare, un programme qui vous permet essentiellement de jouer au célèbre jeu vidéo Guitar Hero sur une vraie guitare, disponible sur PlayStation 3, Xbox 360 et Microsoft Windows. Par rapport à Yousician, Rocksmith n'offre pas autant de valeur éducative ou d'exercices rudimentaires. Il peut cependant agir comme un outil d'entraînement amusant pour les joueurs intermédiaires à avancés.

L'EXPÉRIENCE EN LIGNE 

Mis à part certaines applications intelligentes et utiles - que nous aborderons un peu plus tard - les logiciels immersifs sont ceux où vous trouverez le plus d’avantages qui entravent ce que la technologie moderne a à offrir. Plus que des gadgets, ces fonctionnalités sont utiles, mais d’une autre manière, il n’ya rien de mieux que les outils pédagogiques de base que l’on peut trouver dans notre autre catégorie principale: les bases de données en ligne. 

GuitarTricks.com est l'une des bases de données en ligne les plus recommandées pour apprendre à jouer de la guitare. Fondé en 1998, Guitar Tricks propose 11 000 leçons vidéo standard, dispensées par leur personnel d'instructeurs. En plus de leur base de données, un avantage clé est que, sur demande, vous pouvez réserver une leçon vidéo privée avec un instructeur ou une place dans une session de groupe. Le site, dont les ressources sont également accessibles via son application Android, propose une collection de plus de 600 chansons subdivisées en catégories, notamment le bluegrass, le jazz, le blues, le métal, le rock, le surf, le country, le classique et le funk & soul. Chaque chanson est livrée avec sa propre vidéo pédagogique, et certaines viennent avec leurs propres partitions. 

Un aspect unique aux tours de guitare est le Core Learning System. Conçu spécialement pour les étudiants débutants et ceux qui retournent à la guitare après une longue pause, le système vous permet de structurer une série de cours en fonction spécifiquement de ce que vous choisissez d'apprendre sur l'instrument. Comme la plupart des services tout-en-un, vous avez également accès à des outils tels qu'un chercheur d'échelle, un métronome, un chercheur d'accords et un accordeur, ainsi que quelques autres programmes d'exercices personnalisés. 

Guitar Tricks est l'une des nombreuses bases de données en ligne; d'autres sites populaires incluent:

JamPlay propose 6500 leçons de plus de 90 instructeurs, dont des artistes célèbres comme Bumblefoot (Guns N 'Roses), Steve Stevens (Billy Idol) et Mike Keneally (Steve Vai, Joe Satriani), ainsi que des leçons vidéo en direct dans lesquelles les membres du site peut interagir avec l'instructeur.

Bien qu'ils aient moins de cours à choisir, ArtistWorks offre des cours sur une variété d'instruments en plus de la guitare, par des professeurs chevronnés comme Paul Gilbert, Keith Wyatt, Tony Trischka et le guitariste classique Jason Vieaux. La meilleure fonctionnalité du site est son échange vidéo, dans lequel les étudiants peuvent soumettre des vidéos d'eux-mêmes en train de jouer et recevoir les commentaires des instructeurs en fonction de leur technique.

Guitarcast, une plate-forme d'apprentissage par abonnement en ligne de Stringletter Media, la société qui publie le magazine Acoustic Guitar, propose des centaines de vidéos pédagogiques de maîtres enseignants à AG, Hal Leonard, Homespun et autres, et s'adresse aux joueurs acoustiques et électriques de tous niveaux et styles .

Avec la plus grande base de données en ligne, TrueFire a 40000 leçons avec plus de 140 instructeurs, dont Muriel Anderson, Tommy Emmanuel, Laurence Juber et Adam Levy.

Un service entièrement gratuit, JustinGuitar propose plus de 1 000 leçons et figure sur plusieurs listes de «meilleures ressources de guitare en ligne».

L'EXPÉRIENCE MULTI-OUTILS

En dehors des logiciels et des bases de données de cours tout compris, il existe plusieurs applications incroyablement utiles qui sont disponibles pour le musicien autodidacte.

Offrant une fonction très basique mais intemporelle, Amazing Slow Downer de Roni Music - fait exactement ce qu'il dit: il ralentit la musique enregistrée sans affecter la hauteur. Il est disponible en tant que logiciel sur Mac et PC, et il existe maintenant une application ASD pour les appareils Android et Apple qui peut se connecter aux pistes sur Spotify (avec un compte Spotify Premium).

Disponible sur les appareils Apple, PC et Android, EarMaster 7 Pro comprend 2500 exercices pour l'entraînement de l'oreille et le chant à vue, ainsi que la théorie musicale fondamentale et l'étude du rythme. La gamme d'exercices est interactive et conçue pour tous les niveaux de compétence.

Avec une base de données de 2000 chansons, FourChords est une application pour les appareils Android et Apple qui décompose les chansons en quatre accords de guitare simples pour les rendre faciles à suivre pour les débutants. Il comprend également des didacticiels de leçon de JustinGuitar, ainsi que la possibilité d'ajuster la tonalité et le tempo, de suivre la progression et d'obtenir des commentaires via la technologie de traitement du signal audio (la même que celle utilisée dans Yousician).

Chordify est une application unique qui utilise le traitement du signal audio d'une manière différente: il analyse une chanson téléchargée (de n'importe où en ligne, ou de votre propre disque dur) et génère un graphique d'accords mesure par mesure. Il vous permet ensuite de lire, d'éditer et de transposer les résultats. Il est disponible sous forme d'application pour les appareils Android et Apple.

Vous pouvez trouver des tableaux de tablatures et d'accords pour presque toutes les chansons que vous souhaitez apprendre avec Ultimate Guitar Tab, Songsterr et GuitarTapp PRO. iReal Pro et Guitar Jam Tracks sont trois exemples d'applications d'accompagnement qui vous fournissent les pistes d'accompagnement dont vous avez besoin pour jouer avec les chansons sur lesquelles vous travaillez. Il existe un certain nombre d'applications de tuner disponibles, mais Guitar Tuna (des fabricants de Yousician) est particulièrement pratique pour sa simplicité. 

RÉTROACTION DE L'INSTRUCTEUR

Ancien professeur d'école publique de New York, le Dr Powell susmentionné enseigne également dans plusieurs universités de la région métropolitaine de New York. (Il attribue des devoirs aux étudiants de l'enseignement supérieur, à qui il enseigne la guitare de base à utiliser dans leurs propres salles de classe, sur FourChords.) 

"Je pense que c'est une période vraiment excitante pour les gens qui veulent apprendre la guitare", dit-il. Surtout dans le domaine de l'éducation musicale populaire, Powell souligne l'importance d'appliquer vos objectifs individuels à votre auto-éducation. «Choisir les différentes ressources qui fonctionnent pour vous, jouer les chansons que vous voulez jouer et apprendre comme vous le souhaitez est une meilleure approche pour inciter les élèves à continuer à jouer de la guitare tout au long de leur vie. 

«Cela commence par ce que vous voulez faire. Les gens qui vont continuer à apprendre un nouvel instrument, quel qu'il soit - il est basé sur l'attrait pour leur intérêt. Parce que, si vous êtes vraiment dedans, quand vos doigts commencent à vous faire mal parce que vous jouez des accords de guitare et que vous n'avez pas accumulé de callosités, cette passion est ce qui va vous faire revenir. " 

Christopher Sampson - directeur fondateur du programme de musique populaire et professeur d'écriture de chansons à l'USC Thornton School of Music - a eu une carrière d'interprète à multiples facettes à la guitare. Il utilise EarMaster Pro chaque matin dans le cadre de sa routine quotidienne. "C'est mon équivalent d'aller au gymnase", dit-il. 

"Au niveau débutant, je pense que ces ressources et ces applications peuvent être d'excellents points d'entrée", poursuit-il. «Ils peuvent offrir de très bons points de départ pour mettre quelqu'un en feu et intéressé, et il y a beaucoup à dire à ce sujet. L'enthousiasme va loin. » Lors du choix de la bonne application ou du bon programme éducatif, Sampson déclare: «Cela doit fonctionner de manière très intuitive afin que je ne travaille pas plus dur pour apprendre le logiciel que pour acquérir les compétences dont j'ai besoin. 

"En fin de compte, toute la musique est autodidacte", ajoute Sampson. «Pour que quelqu'un puisse vraiment réaliser quelque chose d'intéressant en musique, il devra prendre tous les concepts qu'il rassemble, que ce soit via la technologie, les influences, les pairs, et il devra trouver comment créer son propre style Et le son.

«Ils doivent apprendre eux-mêmes ce que cela signifie pour eux. C’est un grand pas, mais la partie de l’initiative, des étudiants qui déclenchent leur propre processus d’apprentissage, est un excellent signe qu’ils pourraient être prêts pour cela sur la route. » 

La première fois que l'on accorde son instrument en DADGAD, on a le sentiment de découvrir un monde magique de nouvelles possibilités et d'originales sonorités en accords suspendus et enrichis de 9ème et de 11ème. Cependant ces possibilités ne viennent pas seules, il convient de les explorer par un travail de recherche quotidien sur les harmonies et les gammes issues de ce mode particulier. La musique celtique et notamment irlandaise fourmille de chansons traditionnelles en DADGAD telles que Carrickfergus, Farewell to Wiskey, the harvest home, Star of the county down, the traveler etc. tout comme le monde du rock a expérimenté des compositions en open tuning de Led Zeppelin à Jo Satriani en passant par le folk comme Joni Mitchell ou David Crosby. 

Cet accordage peut permettre de développer et de créer des arrangements musicaux dans d'autres genres tels que le Jazz, le blues, le rock, cependant la plupart des musiciens utilise un accordage standard. La première étape pour un arrangement en DADGAD est de connaître le thème, la mélodie et de voir comment l'exprimer dans un autre genre, son harmonisation, puis articuler une ligne de basse qui se marie concrètement avec la mélodie, le reste se définit par l'écoute et l'oreille pour que cela "groove" au mieux. La musique doit être le but principal à atteindre et moins la technique. Le produit de ces étapes donne des harmonies colorées enrichies et suspendues qui sont difficiles à interpréter en accordage standard. Ci-dessous l'exemple 4 montre un arrangement d'un standard du Jazz "Goodbye Porky Pie Hat" du compositeur et contrebassiste Charlie Mingus. Les harmoniques choisies contribuent à créer un effet pianistique à l'arrangement. Cet arrangement peut sembler ardu sur le papier, cependant par la pratique on remarque que deux doigtés suffisent à la main gauche en DADGAD. Gardez à l'esprit que ce qui compte le plus est la musicalité et non la technique, "rien n'a de sens pour l'art musical si il n'y a pas de "groove".

Cet esprit de groove est illustré par l'exemple 5 ci-dessous un arrangement du standard de blues " Limehouse Blues". Il est intéressant d'observer comment la mélodie est assortie à la ligne de basse avec des notes à vide qui font ressortir le thème mélodique en l'harmonisant et permettre une plus grande liberté aux doigts pour les basses. Le jeu en *fingerpicking* est en basse alternée typique du country blues et du ragtime, mais dans un contexte en open tuning cela devient original. Les breaks en harmonies  aux mesures 11-15 et 16 sont une citation au jazz (accords augmentés et de 7 en chromatisme) et au rock (accords suspendus de 2). Ces accords sont originaux dans un style bluesy mais moins dans un genre celtique et rock, on peut aussi constater un touche d'orientalisme dans certains passages. Il convient pour bien apprendre ce type d'arrangement et des pieces en contrepoint est les voir et de les travailler comme plusieurs voix en combinaison ou plutôt comme des instantanés verticaux également. En travaillant le morceau, temps par temps, mesure par mesure et séquence par séquence, les éléments vont se mettre en place comme par *magie*. Ce qui importe à ne pas oublier est le groove qui doit être présent une fois la mise en place faite. 

Autres stratégies(solo et interprétation)

Il convient de travailler à accumuler plus de connaissances harmoniques et mélodiques en accordage alternatif et modal comme ici, ceci afin de pouvoir s'exercer à des improvisations et de solos avec une certaine aisance et de la créativité. L'exemple 6 est une possibilité d'improvisation ou plutôt de solo sur *limehouse blues*. Ici cette séquence musicale bascule entre des passages mélodiques et des textures harmoniques en "block-chords", ce qui donne un effet particulier à l'improvisation. Beaucoup de musiciens et de jazz notamment improvisent en combinant des lignes mélodiques, des lignes de basse et des harmonies enrichies. Le solo semble plus simple dans une certaine mesure dans cet exemple 6. Il est également commun au jazz d'improviser avec des plans rythmiques réguliers en croches,  mais il peut être plus intéressant de chercher plus d'originalité et de créativité rythmique également, rien ne l'interdit. Il faut garder à l'esprit qu'improviser sur un tube jazz arrangé en DGDGAD est d'un niveau supérieur qui plus est sur un tempo rapide. 

Ajouter des blue notes

Les prochains exemples montreront comment ajouter l'effet blue note dans le jeu acoustique "bluegrass" en incluant la 7ème mineur et la tierce mineure dans les plans. Les exemples 5a sur (G) et 5b (sur D) commencent les deux sur le contretemps ( le et) du 1er temps pour se résoudre sur une 7ème mineure ( la note F pour l'accord de Sol et le C pour l'accord de ré). Les exemples 5c et 5e mettent en évidence la tierce mineure donc (le Sib pour G et le Fbécarre pour l'accord de D). L'exemple 5d est plus haut sur la 4ème corde et 3ème corde plutôt qu'à l'octave inférieure, parce que l'effet bluesy sur le F est meilleur sur la 4ème corde que sur la 6ème corde. Vous observerez que certains de ces "fills" commencent sur la fondamentale de l'accord( exemple 5d qui commence sur la note D) mais les autres non. Le fait de commencer ou non le plan avec la fondamentale dépend du contexte musical. Le "Fill1" est dans un contexte où l'harmonie se reflète avec le même accord sur les mesures précédentes donc il est inutile de mettre encore en évidence la fondamentale dans le "Fill". Par contre les "Fill 2 et 3" se produisent à des changements d'accords donc le fait d'utiliser la fondamentale permet d'établir le changement d'harmonie.  

Les exemples 6a et 6b se situent aussi dans une veine bluesy. Dans l'exemple 6a sur le dernier temps de la 2ème mesure, jouer un F# sur la 6ème corde suggère une rapide modulation sur D avant de passer l'accord de G.  L'exemple 6b utilise également un F# sur la 6ème corde, si ce plan serait utilisé comme Fill3, cette ligne de basse ascendante ferait le lien vers l'accord de G à la mesure suivante. Tous les plans vus jusqu'ici incluent la présence ou ou deux "strums" (balayages) d'accords, il est possible de placer aucun accord également. Les exemples 7a et 7b ne sont que des lignes mélodiques sur les deux mesures. Les deux exemples débutent avec un double stop (doublement style violon) d'une corde à vide avec une corde frettée. Il convient d'exécuter un rapide glissando(appogiature) à la 5ème case sur la 4ème corde pour l'exemple 7a et sur la 5ème corde pour l'exemple 7b. Et continuer en monodie pour le reste du Fill. 

Fills sur d'autres accords

Il y a du plaisir à travailler des morceaux sur les accords de G(sol) et D(ré), cependant il est nécessaire de travailler des "fills" sur d'autres accords. Les exemples restants appliquent les idées de "fill" vus précédemment version "bluegrass" sur d'autres accords. L'exemple 8a est en C et il est presque le même que le 5a mais il est plus haut d'une corde. L'exemple 8b à un format chromatique "walking bass"ascendant de C sur la 6ème corde et la 5ème corde. Les exemples 9a et 9b sont sur l'accord de A(la majeur); on utilise un triple stop (barré sur 3 cordes), ce qui rend l'exécution du fill plus pratique pour la transition vers l'accord. Finalement les exemples 10a et 10b sont appliqués à l'accord de E et l'exemple 10b a un extra feeling bluesy avec la tierce mineure, la quinte diminuée et la septième mineure dans l'idée d'un morceau comme "Folsom Prison Blues". 

Bien que les "fills" de cet article sont liés à la tradition"Bluegrass", les idées sous-jacentes sont applicables a tous les styles et genres de musique. Utiliser ces plans lorsque vous vous détournez pas d'autres choses d'un morceau ; instrumentalement et vocalement. Restez près de la forme des accords afin de basculer en toute transparence entre les "lead fills" et le rythme. Quand vous utilisez des fills mélodiques, jouez les fondamentales et d'autres notes de la structure afin de renforcer l'harmonie définie. Nul besoin de trop complexifier les "fills", ils doivent surtout être agréable à l'écoute. 

Une douce chaude brise tropicale, les pieds nus sur le sable chaud, un cocktail  sirupeux dans le soleil couchant au son d'une musique ensorcelante, voilà quelques images dans nos esprits occidentaux du Brésil. Cependant les Fifties et Sixties ont vu des musiciens brésiliens tels que Carlos Jobim et Jao Gilberto développer un complexe et charmant nouveau style musical. La Bossa Nova a émergé d'une unique combinaison de plans rythmiques de Samba et d'harmonies issues de la musique populaire brésilienne mélangées à celles du Jazz américain, sans mentionner une projection vocale légère éloignée d'un style effronté, spontané de la Samba. Les plans harmoniques de la Bossa Nova-joués généralement sur une guitare latine à cordes en nylon ou en formation acoustique-sont parmi les "grooves" et "patterns" les plus intéressants et plaisants à ajouter à votre registre de "fingerpicking". Ici dans cet article, je vais visiter les éléments basiques de la Bossa Nova et quelques exercices pour voyager dans ce style délicieusement addictif. 

Un des éléments centraux de la Bossa Nova réside dans les rythmes de la Samba et une accentuation rythmique caractéristique sur le 2ème temps. Pour beaucoup d'ethno-musicologues, la samba a ses racines dans la culture africaine et combine plusieurs niveaux rythmiques simultanément (polyrythmie) interprétées sur différents instruments. Jao Gilberto a développé les plans basiques de bossa nova à la guitare en expérimentant d'après les rythmes de tambour de la Samba. L'accent sur le 2ème temps en Bossa Nova est très important, et de ce fait la métrique est souvent le 2/4. Pour permettre de mieux visualiser les syncopes rythmiques, les pédagogues utilisent la métrique en 4/4 et de ce fait divisent le motif rythmique en deux mesures. 

L'exemple1 brosse un tableau des élément basiques de percussion d'une section rythmique de bossa nova représenté par une batterie polyrythmique. La grosse caisse couvre le Surdo (tambour de samba), la clave est définie par un effet de baguette sur le bord de la caisse claire, le hi-hat joue une série de croches de cabasa ( instrument de percussion africain). Dans ce cas précis, L'accent tombe sur la noire pointée du troisième temps, quand les figures rythmiques sont alignées, cela coïncide avec la figure de Clave et crée le climat et le groove. Avant d'aller plus avant, il convient de situer le concept de la Clave ou Batida. Il s'agit d'un élément de base conducteur et de structure qui organise la rythmique dans les musiques latines tels le cha-cha, la salsa, la rumba, le son, le mambo et le songo et brésilienne(bossa nova) pour en nommer quelques unes. Les claves sont aussi des barres en bois servant à frapper le motif rythmique de la clave. Interprétée correctement, elle permet de mettre en place les autres lignes rythmiques. 

La Bossa nova Clave qui est presque similaire à la Son Clave est un motif répétitif de deux mesures constitué de trois battements contre deux battements (3/2 ou 2/3) comme le montre l'exemple 2. Les deux formules rythmiques se rencontrent en salsa et en bossa nova cependant la 3/2 est la plus employée. 

Le schéma typique rythmique de bossa nova à la guitare combine le climat, l'atmosphère du Surdo avec une partie qui imite voir ressemble au tambour de Samba. La guitare est le moteur du style de la bossa nova avec de subtiles et complexes harmonies sur de bouillonnantes syncopes rythmiques,ce qui peut-être difficile à coordonner au début, mais avec de la pratique les plans se mettent en place. L'exercice3 montre les éléments stabilisateurs d'un plan de Bossa Nova, juste la section de tambour jouée avec l'index, le majeur et l'annulaire sur les trois cordes aiguës. il convient de travailler le découpage rythmique avec précision, le fait de compter avec l'unité rythmique de croche(1et-2et-3et-4et) le permet. Soyez précis sur le contretemps du 3 et 4ème temps de la première mesure et le 1er et 2ème temps de la deuxième pour arriver sur dernier temps après le soupir par un "mute" du son. Dans le style de la Bossa Nova, la basse sert à poser voir à ancrer les syncopes d'accords. L'exercice4 est une exemple de ligne de basse utilisant la fondamentale et la quinte de l'harmonie en Bossa Nova avec un accent sur le 2ème temps et se jouant avec le pouce en pincé ou en buté. Il convient de travailler au début avec un tempo lent et de l'accélérer graduellement sur toute forme d'accord avec une fondamentale de A. L'exemple 5 combine les plans précédents sur un accord ouvert de Am7. Si cela est compliqué au début, contentez-vous de la basse de La tout le long, et une fois plus à l'aise ajoutez la basse de Mi. Soyez attentif à la coordination là ou le pouce et les doigts se rencontrent comme sur le 1er temps de la première mesure et la 3ème tout comme les alternances. Le pouce vous aidera à aligner les syncopes. Les harmonies de Bossa tendent à combiner des notes à vides avec des frettées de manière colorée. L'exercice6 est basé sur l'accord enrichi de Lam11 avec la chanterelle sonnant à vide pour les deux premières mesures et sur les deux mesures suivantes, l'accord se situe sur les cordes 2 à 4 avec une 7ème mineure, ce qui ajoute de la variété structurale. La ligne de basse avec ces changements sur la même corde est une préparation pour les exercices suivants et l'étude avec des changements de positions d'accords en position fermée et mobile. L'harmonie a été simple et statique jusqu'ici, il convient à présent de travailler des changements d'accords. C'est à ce moment que la couleur musicale typique de ce style prend son sens, mais aussi que les difficultés techniques apparaissent. Une astuce, comme présenté dans l'exercice7, est de changer d'accord pas directement sur le downbeat (temps fort accentué), mais sur le "et" du temps précédent. Cela demande de la patience pour la mise en place, mais cela deviendra naturel d'anticiper les changements d'accords de cette façon. 

Une fois maîtrisé l'exercice 7, il sera le moment d'ajouter une note à la partie "Surdo" avec le pouce en combinant avec tout ce qui a été vu et travaillé jusqu'ici (l'exercice 8). Il serait utile de travailler sur le même accord jusqu'à que la faculté du pouce à changer de basse sur le "upbeat" soit suffisante pour la maîtrise complète de l'exercice. Une fois cela en place, il sera judicieux d'être créatif et travailler "in and out " ces plans en improvisant sur des standards latinos, mais il convient d'éviter d'en abuser lorsque l'on joue avec d'autres instruments et musiciens car cela va alourdir le groove bossa nova. Dans l'exercice 9, la ligne de basse à été résumée à sa plus simple forme, ceci afin d'ajouter des éléments harmoniques en croches sur la partie supérieure. Le rythme bossa nova reste à la base le même, il s'agit d'une variation sur les deux premiers temps de chaque mesure. Ces formes de variations rythmiques ajoutent de la couleur et de l'intérêt, mais il convient de ne pas en abuser, de gérer cela avec parcimonie. Restez libre d'expérimenter avec d'autres parties du plan de base tout en conservant un équilibre avec le style Bossa Nova. 

Dans l'exercice 10 ci-dessous en dernier, tous les éléments vus précédemment ont été intégré. L'harmonie fourmille maintenant d'accords de type Bossa-Nova tels Maj9 et Maj6/9, des extensions harmoniques tels 11,13 et altéré 9b et encore le classique 7/5#. Avec juste quelques plans, on peut être non seulement capable de jouer n'importe quelle pièce de Bossa Nova, mais aussi d'avoir un nouveau vocabulaire rythmique et de nouvelles formes d'accords afin d'enrichir son jeu musical quelque soit le style préféré. Expérimentez selon vos affinités et vos idées.Ci-dessous différents plans rythmiques de bossa-nova en syncopes et Batida, celle-ci étant le motif de base rythmique comme la clave en Salsa et d'autres formes de musiques latines comme le Son et la Rumba cubains ou la Columbia, le Songo, le Cha-cha, etc.

Et pour finir une suite harmonique plus complexe en accords enrichis et altérés typiques de la bossa-nova pour des guitaristes aguerris et l'exemple 10 une petite étude selon les principes définis plus haut dans l'article. 

Beaucoup de guitaristes recherchent de manière presque obsessionnelle, des harmonies intimes, originales, particulières pour enrichir leurs grilles harmoniques, ainsi que leurs arrangements instrumentaux ou orchestraux. Cela est nécessaire bien sûr, cependant il est aisé de négliger le fait qu'il existe une variété de possibilités dans les triades basiques simples en position ouverte ou fermée que l'on utilise souvent au quotidien; tels que Am (la mineur), D (ré majeur), G (sol majeur) ainsi de suite.