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28 mai 2012 1 28 /05 /mai /2012 10:50

L'utilisation la plus basique et la plus importante du capodastre est celle de changer la tonalité d'une chanson pour que la mélodie se prête mieux à votre tessiture de voix ou de celle d'une autre personne si vous accompagnez un ou une vocaliste. Prenons un exemple, vous connaissez une chanson dans la tonalité de Sol, mais vous remarquez que cela est trop bas pour votre tessiture de voix, on peut donc élever la tessiture de la chanson globalement en posant un capodastre sur le manche. Pour cela, mettez votre capodastre à la deuxième case, juste derrière la barrette et pas au milieu de la case comme sur les photos ci-dessous, et si vous conservez les mêmes "voicings" (diagrammes) d'accords que ceux utilisés en Sol majeur, vous constaterez que la chanson sonnera dans une tonalité d'un ton supérieur; donc en La majeur. 

 

guitare_capo2.jpg     capodastre-112e15e.jpg

 

Pour connaître le nom des accords que vous frettez dans cette 2ème position, il vous suffit de rajouter le nombre de tons que vous avez ajouté avec le capodastre à celui des accords. Ici en l'occurrence nous avons bougé de deux cases donc de un ton en musique, cela nous donne en lieu et place de Sol majeur, un accord de La majeur et pour l'accord de Do majeur, vous aurez l'accord de Ré majeur et pour l'accord de Ré vous obtiendrez l'accord de Mi majeur.

Si vous essayez de changer la tonalité d'une chanson en Mi majeur, donc de hausser sa tessiture pour s'adapter à votre voix, avec des accords majeurs de Mi, La et Si 7, en première position vous obtiendrez une chanson dans la tonalité de Fa, en deuxième position vous serez dans une tonalité plus atypique voir exotique de Fa dièse.

En vous positionnant trois cases plus haut avec le capodastre, vous serez dans la tonalité de Sol, ce qui va produire des choix intéressants. Vous pouvez soit continuer à interpréter la chanson en Sol avec des accords de Mi, La et Si 7 ou bien vous pouvez ôter le capodastre et accompagnez la chanson avec les accords triades plus familiers de Sol, Do et Ré7.

Si votre voix se complaît en Sol dièse, placer simplement votre capodastre en 4ème position tout en gardant les "voicings" de Mi, La et Si 7, ou bien encore vous pouvez utiliser des positions ouvertes en Sol en plaçant le capodastre en 1ère position. 

Les choix sont multiples avec une capodastre comme vous pouvez  le constater. Attention ne vous trompez pas!!

Voici en dessous un guide de tonalités en forme de tableau qui vous indique la transposition de quelques accords de base de la 1ère à la 7ème position sur le manche.

 

AGMethod_ChordChart.png

 

chordsheets

Ci-dessous quelques exemples de capodastres anciens dont la marque Dunlop est efficace pour concevoir ces outils utiles pour bloquer les cordes. Par expérience, méfiez-vous des capodastres à système de pince comme ci-dessus dans les photos, ils produisent une pression moins égale et efficace sur le manche, donc votre son s'en ressentira. Les anciens comme ceux présentés ci -dessous sont encore ce qu'il y a de mieux, à vous de voir !

 

capo.jpg   capobc64g.jpg

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25 mai 2012 5 25 /05 /mai /2012 11:44

Ce classique du répertoire afro-américain a été composé bien avant que le blues comme style et culture musical soit reconnu comme tel par la communauté américaine. Shortin bread est un bon outil pour le guitariste qui cherche à devenir familier avec un style acoustique de picking en basse alternée qui est de plus un élément d'importance dans le répertoire du Blues du Missisipi.

Des éléments de ce thème peuvent être observer dans les compositions et les performances de mains musiciens afro-américains comme Chuck Berry, Missisipi John Hurt ou encore Magic Sam.

Dans l'extrait de huit mesures ci-dessous, l'accord de Sol utilisé, est formé par un doigté avec l'index sur la 5ème corde en Si, le majeur sur la 6ème corde en Sol et votre annulaire sur la 2ème corde en Ré et le petit doigt sur la chanterelle en Sol.

Il s'agit d'une position difficile à tenir sur la distance, donc soyez relax dans son exécution pour vous vous évitez de la crispation et des erreurs de doigtés à la main gauche et droite

Les notes de la ligne mélodique sur les deux cordes aigues peuvent aussi jouées avec le 4ème doigt, et les notes sur la 3ème corde sont assumées ici par l'index et l'annulaire. Pour que votre travail technique soit plus aisé, n'hésitez pas à travailler la ligne de basse et la ligne mélodique de manière individuelle et lorsque que vous vous sentez prêt, combinez les lentement jusqu'à ce que cela devienne naturel et limpide. Les basses doivent être exécutées de manière plus discrètes mais avec un groove rythmique marqué par des accentuations en pizzicato pour que la ligne mélodique soit plus audible et mise en évidence. 

 

shortninbread

 

chordsheets

 

TerryFaceA.jpg    shortnin-bread.gif

 

 

Shortnin6

 

En voici une version complète plus complexe avec des ornementations dans la ligne de basse. Essayez-là une fois que la première version sera maitrisée.

 

missisipi jhon hurt

 

 

deambulation2.jpg

 

 

 

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17 mai 2012 4 17 /05 /mai /2012 04:31

L'Irlande cultive un amour parfois fanatique et traditionnel pour ses chansons de romance et de séduction. Cette chanson "The games of cards" oppose dans un esprit burlesque charmant et métaphorique des sujets d'égalité.

La version la plus populaire de cet air est probablement celle magnifiquement interprétée par Maddy Prior et June Tabor sur l'enregistrement de 1976 "Silly Sisters" diffusé par le label Chrisalis. Elles finissent la chanson en s'attardant sur la dernière phrase " we will play the game over and over and over again!!!"

Quelques points d'analyse concenant les doigtés de la main gauche; Tout d'abord depuis la 4ème mesure préter une attention au jeu en unissons indiqué sur la partition soit la tablature ou la portée aussi bien sur les deux cordes aigües que sur la 4 ème corde, celle de ré. Ces doigtés en unisson servent à la fois à mettre en valeur la mélodie et à altérer les voicings de l'accord ouvert. Ensuite en second, on peut remarquer que les accords de Sol(G) sont sans tierce en suspension de seconde et que la basse de Sol (G)a un effet très éphémère dans le jeu harmonique.

Ainsi donc, essayer de les faire sonner proprement et de les relacher aussitôt, car il est important que ces voicings et la ligne mélodique vocale soutiennent la progression harmonique sous jacente et vice-versa.

L'open tuning sur les notes ré et la n'est pas fréquent dans le jeu de guitare celtique, pour obtenir l'effet modal de style irlandais, il faudrait rajouter le sol au lieu du ré sur la 3 ème corde. Mais l'accordage ici en quinte permet les effets d'unisson recherchés par cet arrangement particulier. Notez également la métrique en 3/4, elle est typique de la musique irlandaise tout comme les séquences rythmiques" noire pointée croche". Ce qui rend le rythme à trois temps dans la musique celtique, comme les Airs, les valses et les Jigs ou Reels si particuliers. 

 

the-game-of-Cards.gif

 

chordsheets

 

                Bgo_Records_logo.gif

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15 mai 2012 2 15 /05 /mai /2012 10:03

Cette vieille chanson "the wreck of the old 97 commémore un événement réel qui s'est produit il y a plus de 100 ans.

L'extrait de huit mesures qui est présenté ici, est écrit dans la tonalité de Fa majeur comme le signale l'armure avec un bémol et constuit autour de la séquence harmonique I-IV-V commencant par la tonique Fa. Cet extrait comme tous les cycles de cette vieille chanson a une atmosphère sonore qui lui est propre et unique.

La tonalité de Fa majeur et ses accords n'enchantent guère la plupart des guitaristes qu'ils soient des amateurs ou des professionnels, ceci à cause de la mise en place de l'accord de Fa et de Si bémol qui créent des problèmes dans les cordes aigües comme les graves pour le positionnement des doigts. Il faut s'habituer à faire travailler la dernière phalange de l'index en lui donnant une torsion sur plusieurs cordes en même temps. Il en va de même pour l'accord de Si bémol en position double barré de 1ère position qui impose un mouvement et une torsion avec la dernière phalange de l'annulaire pour plaquer 3 cordes en même temps. Ce qui n'est pas si facile pour tout guitariste quelque soit son niveau. 

La position de Fa sur 6 cordes en barré est tout aussi difficile à tenir en 1ère position comme dans d'autres positions d'ailleurs, mais dans cet extrait vous pouvez vous contentez d'appliquer un ajustage pour le picking sur les 4 cordes graves ce qui est suffisant mais un tant soit peu minimaliste. L'accompagnement est commun du travis picking country en basse alternée avec quelques effets de notes en coulé(hammer-on) comme à la dernière mesure. Rien d'insurmontable en principe avec un peu de pratique quotidienne et de patience. Alors bon travail.

the-wreck-of-the-old.jpg

Voici en plus la mélodie originale en C avec quelques paroles

chordsheets

 

barre majeur

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6 mai 2012 7 06 /05 /mai /2012 00:58

De plus en plus de guitaristes utilisent à notre époque le terme de "Block chords" pour désigner une technique de jeu en finger picking, par laquelle les notes individuelles des accords sont pincés avec le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire de la main droite simultanement. Le son obtenu est en règle générale différent, voir plus clair et  mieux définit que celui obtenu par un balayage plus direct des cordes avec un plectre ou les doigts. Ces accords "block chords" limitent pour un guitariste l'emploi de voicings de 3, 4 ou parfois 5 notes, ceci dépend des doigts disponibles pour les exécuter, mais ils rendent plus faciles le choix des cordes à utiliser pour le son et l'accompagnement.

 

blockchords

 

Le premier accord dans l'exercice 1 ci-dessus est une triade de mi (E) mineur placée sur les cordes de Si, Sol et Ré et pincées simultanement avec l'index, le majeur et le pouce. Comme la plupart des voicings de ce type sur la guitare, cette triade de Mi mineur est exécutée en free stroke (pincement des cordes à l'opposé du "rest stroke"/buté).

A la deuxième mesure, une quatrième note un Mi est ajoutée au voicing sur la corde aigüe avec l'annulaire, créant un dédoublement harmonique à l'octave avec la fondementale sur la 4ème corde. A la mesure 3, il y a seulement 3 notes de l'accord de mi qui sont utilisées par les p,i et m avec la fondementale située une octave au-dessous cette fois. Notez qu'il est difficile de faire un balayage ou un pincement simultané sur les cordes graves pour cet accord sans faire sonner la 5ème; il vous faut donc l'étouffer en plaçant l'index de façon légèrement inclinée. A la quatrième mesure, la fondamentale est dedoublée à nouveau sur deux octaves en rajoutant le Mi chanterelle, ce qui donne un voicing "blockchord" sur 4 cordes ouvertes avec 4 doigts(p,i,m, et a).

 

pince-des-doigts.jpg

 

Le standard jazz de Miles Davis "so what" peut s'arranger en accompagnement blokchords. Ci-dessous deux exemples d'accompagnement et d'arrangement d'une mélodie en block chords. Bon courage! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En guise de préparation pour exécuter des blockchords, placer votre pouce et vos doigts de manière précise sous les cordes afin de les pincer simultanément. Le pouce doit bouger dans une direction opposée à celle des 3 doigts, mais avec une pression égale sur chaque corde, ce qui important pour le son global, certains les jouent atypiquement avec un peu de retard. Cette coordination va produire une bonne balance sonore à l'accord et un timbre égal dans l'attaque de toutes les cordes, cela aussi permet de minimiser les mouvements de la main, la laissant en position proche des cordes prête à attaquer l'accord suivant. La main droite doit toucher avec une certaine finesse et légèreté chaque corde et toutes les attaquer simultanément en block pour un beau son compact et déterminé. Le mouvement de la main et des doigts est global avec l'effet "tirer" depuis la jointure des doigts vers la paume centrale de la main comme si ce joint était une forme de charnière d'articulation et les doigts "une porte qui se ferme".

main droite picking mouv 

 

 

 

chords.gif

 chordsheets

Pour conclure un petit arrangement solo et rubato en block chord façon "Baden Powell" style brésilien donc. Bon plaisir! 

baden_powell_lick_1.jpg

 

 

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30 avril 2012 1 30 /04 /avril /2012 23:54

A cause de son amplitude sonore, ceci en rapport aux instruments comme les vents ou les cuivres voir les percussions, la guitare acoustique a souvent dans le passé été à son désavantage en performance avec un orchestre de musiciens, à moins de n'être que des guitaristes.

Les premiers efforts consentis pour rendre la guitare acoustique plus efficace avec des instruments sonores puissants se sont concentrés à produire des guitares ayants des corps et des caisses plus grandes comme les archtops ou les guitares à résonateur.

 Martin D28E  LloydLoar1.jpeg 

Mais avec le développement technique des radios, des microphones, de l'amplification ainsi que des speakers dans la première moitié du XX siècle, les guitaristes ont naturellement commencé à explorer des voies afin de pouvoir utiliser cette technologie pour leurs instruments.

L'idée lumineuse selon certains, de la guitare électrifiée, à émerger dans les années 30 avec des procédés applicables à la guitare nommés pick-ups pour remplacer les microphones externes de prise sonore. Lloyd Loar, un ingenieur (ci-dessus dans son atelier) a developpé l'un des premiers  micros  bobinages (pick-up) électriques alors qu'il travaillait au début des années 20 pour la petite firme en plein essor "Gibson".

Un bref résumé de l'histoire des "bobinages"

L'idée d'amplifier une acoustique" flattop" guitare, tout en essayant de préserver le son naturel acoustique de l'instrument, se developpa pour intéresser plus de sociétés dans les années 50. 

Les premiers essais developpèrent le "J-160E" de chez Gibson, qui combinait un simple bobinage(single coil) magnétique P-90 avec une guitare acoustique "flattop" un systeme qui fut aussi populaire pour les "solidbody et archtops guitares de l'époque. 

A la fin des années 50, la firme Martin commença à produire et offrir un micro rosace nommé le "DeArmond soundhole pickup" et des boutons de contrôle d'effets montés sur la caisse de ses D-18E et D-28E dreadnought modèles comme le montre la photo ci-dessus.

Pendant ce même temps, les sociétés Ovation et Baldwin ont commencé à investir dans d'autres projets mieux adaptés. Baldwin a travaillé dans les années 30 sur un système d'amplification pour le piano acoustique et a produit les premiers pick-ups pour Ovation avant que cette société produise ses propres systèmes d'amplification.

Le système piezzo(pick-up)

Les pick-ups de Balwin et d'Ovation se sont orientés vers un système dit "piezzo" constitués d'éléments fixés sous le chevalet qui enregistrent les changements de pression sur les cordes pendant que la guitare est jouée.

Le piezzo bobinage d'Ovation qui est apparu pour la première fois au début des années 70, offre un contraste sonore notable avec les pick-up magnétiques par le fait qu'il produit pour les musiciens un son plus naturel et acoustique que celui obtenu par les autres types de bobinages qui produisent un son plus électrique. 

Cependant la technologie des pick-ups n'a cessé de progresser, depuis le début des années 80, nous avons 4 types de systèmes d'amplification sonore; les pick-ups magnétiques, les pick-ups piezzo sous le chevalet, les micros rosaces et puis les microphones externes. Il y a encore  tous les micros inventés depuis et plus modernes qui tombent dans ces quatre catégories.

chordsheets

 StimerPickupST48Petit preampli-egaliseur-piezo-guitare-acoustique.jpg

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28 avril 2012 6 28 /04 /avril /2012 23:30

Cette chanson "Whiskey in the jar" raconte une histoire de brigandage et d'une trahison romantique qui a été populaire pendant une période de plus de 200 ans. C'est un sujet et une chanson avec une authentique attitude qui a été reprise par presque tout le monde depuis les "Dubliners" sur le cd "irish drinking songs" jusqu'à Metallica sur le cd Garage, inc" et elle ne montre aucun signe de veillissement ou de déperdition de la scène "pub" traditionnelle. Les huit premières mesures sont présentées ci-dessous. 

Il est difficile par les paroles de savoir avec précision où le drame a eu lieu. Pendant des années, maintes personnes ont chanté la première ligne en incluant " the far gilgarry mountains" , souvent insconcients d'avoir tronqué le nom de ce lieu en référence à leur jeunesse. Mais il n'y a nul besoin de les blamer sachant qu'il existe beaucoup de versions de cette chanson dans les paroles et les harmonies voir les arrangements. Des lieux tels que "Far famed Kerry mountains" ou bien "Cork and Kerry Mountains" seraient des mots plus précis pour être exact. Et Shame Mc Gowan des Pogues a chanté lui "Kilmagenny Mountains" même si l'endroit le plus proche de ce nom en Irlande est la "Kilmaganny Parish" dans le county de Kilkenny. Donc prenez les paroles de cette chanson dans une forme tolérante et ouverte d'esprit en prenant comme référence les montagnes qui vous semblent les plus appropriées. L'arrangement pour guitare d'accompagnement ici représenté, utilise deux techniques; soit en fingerpicking de basse alternée avec une ligne mélodique assez simple et un plan de "strumming" combinant la basse et des accords pleins, ceci dans la même mesure. Bon travail! 

 

wiskey-in-a-jar.png

 

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  whiskey-in-the-jar-cMetallica-Whiskey-In-The-Ja-498753 

 

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28 avril 2012 6 28 /04 /avril /2012 11:00

Les accords ouverts (dits open tunings) ont été utilisé par plusieurs parmi les plus grands guitaristes de blues et de rock voir encore de metal ou de folk à partir des seventies, tels que Bukka white, Blind Blake, Robert Johnson, Jimmy Page, Duane Allman, David Crosby, Ry Cooder, Rory Gallagher, Jo Satriani etc., soit pour le jeu au "slide" ou soit en "fingerpicking" voir encore pour des compositions originales.

Jetons un regard sur quelques accords de base utilisés en open tuning de Sol (G), l'un des accordages les plus utilisés en blues et en rock tel que par; Robert Johnson, Blind Blake, Ry Cooder, Sonny Laundreth, Jimmy Page et Keith Richard.

L'harmonie en open tuning G

Pour commencer, il faut avant toute chose s'accorder en G (D,G,D,G,B,D) à partir de l'accordage standard en E, A, D, G, B, E (Em11). Il existe différentes possibilités de s'accorder en G suivant les cultures musicales et les instruments. Un adepte du slide en dobro (guitare à résonateur) peut s'accorder différemment comme ainsi en G "bluegrass"; G,B,D,G,B,D. Il y a des différences ici avec le "spanish" tuning vu précédemment; les notes G et B sur les cordes graves. On peut aussi être en G tuning avec des guitares de 7 ou 8 cordes en se basant sur l'accordage de 6 cordes tels; (D)GBDGBDE pour un son swing ou encore celui-ci (D)GBDGBDF pour un son bluesy funky.  Ainsi donc l'accordage en "G tuning" se fait en baissant la corde de Mi grave et aigu en ré, puis la 5ème corde de la en sol. Les cordes de ré, de sol et de si soit les 4ème, la 3ème et la 2ème cordes restent les mêmes qu'en accordage standard.

C'est un aspect important à mettre en évidence et à se souvenir car tous les éléments connus sur ces trois cordes en accordage standard que ce soit les schémas de gammes, les intervalles et les diagrammes d'accords restent utilisables en G tuning.

La cadence basique  I-IV-V ou classique IV-V-I est facile à trouver en open tuning de G (exemple1) en faisant un balayage à vide pour le G (I°) puis de faire un barré en 5ème position pour C(IV) puis en 7ème position pour le D(V), ( le terme "position"désigne l'emplacement du premier doigt dans un diagramme) tout ceci à travailler avec des séquences rythmiques différentes et variées si possible. 

 

open-G-chords.gif

 

Après avoir étudier et travailler ces accords de base pendant une certaine période, il sera bienvenu d'apprendre à jouer d'autres accords. Que ce soit des harmonisations de la gamme de G le long du manche par exemple avec des "voicings" en mineur. Près du sillet, on trouve quelques diagrammes d'accords plutôt intéressants. Si vous placez vos doigts comme un accord de Am7 ou C6 en standard, vous produirez un accord au son puissant et cool et si vous ajoutez la 5ème corde vous aurez un accord de C7 plus bluesy (exemple 2a). Cela place la tierce mineure de la gamme de G (ou la 7m de C7) en basse et donne un timbre chaud et root à l'accord ainsi posé. L'accord de D7 n'est pas aussi efficace pour le son que le C7, car la 7ème mineure se trouve sur la deuxième corde et de ce fait se marie plus globalement à la sonorité de l'accord, par contre la note de ré sur la basse et sur l'aigüe donne un beau son rond à l'accord dans sa diffusion. En enlevant le doigt de la 5ème corde on obtient une triade de D qui sonne agréablement bien dans cet open tuning. Pour vous en convaincre écoutez Led Zeppelin (that the way) et l'Allman Brothers band ou encore Robert Johnson voir Eric Clapton sur Malted milk.

 

chordsheets

 

podcast--51.jpg

Le box pattern en open tuning de G

Il existe également des plans de gammes à étudier en open tuning de G. Celui que préfère une multitude de musiciens rock et blues dont Duane Allman ou Ry Cooder est le Box Pattern ouvert ou fermé. Voici ci-dessous ces diagrammes. Etudiez-les dans diverses tonalités le long du manche. Le plan fermé est transposable, il est ici présenté en Sol en 12ème position, en 10ème position il sera transposé en Fa, en 9ème position il sera en Mi, en 7ème position, il sera transposé en Ré, etc.

L'open tuning chez les Rollings Stones

Keith Richard, le guitariste rythmique bien connu des" Rolling Stones" a eu le plaisir d'apprendre la technique de l'open tuning sous différents types d'accordage par le musicien us Ry Cooder. De ce fait l'open tuning est devenu un élément important et distinctif du son de ce guitariste dans ses compositions et ses riffs percussifs rythmiques. Voici des petits exemples; "you cant always get what you want" ou "Brown sugar". Keith Richard utilise des petits enrichissements des accords (note suspendue de quarte et add 9); ce qui les rend plus intéressants. 

 

cant always get

Ci-dessous le tube "Brown Sugar" des Rolling Stones. Observez la cadence plagale G-C et C-F dans l'introduction. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'open G tuning dans le blues    

L'open tuning est un élément essentiel du développement du blues aux USA, parce qu'il a été original dans la manière de l'utiliser par les musiciens noirs autodidactiques qui ont construit une culture musicale de manière empirique, en tâtonnant et en cherchant des accordages qui leur permettaient de jouer facilement. En exemple ci-dessous, le style de Willie Brown en open G tuning est à la fois simple, dynamique et efficace. Essayer de travailler ce blues pour vous en convaincre! Bon courage! soyez constant et méthodique dans l'apprentissage d'un morceau; commencer par travailler la ligne de basse et la ligne mélodique ensuite individuellement, puis combinez-les ensemble lentement mesure par mesure. 

 

Willie-BROWN.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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20 avril 2012 5 20 /04 /avril /2012 12:29

Dans cet article, nous allons étudier le jeu guitaristique en "slide" dans un accordage fréquent dans la country, le blues, le rock voir la musique hawaienne, car il est utilisé également par de nombreux musiciens sur ces îles du pacifique. Ainsi donc des graves aux aigües, nous avons en G tuning comme notes ; D-G-D-G-B-D  .

Pour commencer il serait intéressant de travailler le slide en G tuning par des plans sur les trois cordes aigües en parcourant la touche jusqu'à la 12ème case, ce qui sonne de la même manière que les cordes à vide mais une octave au-dessus. Cette approche du jeu au slide est nommée en "position fermée" parce qu'il n'y a pas de notes à vide intégrées, et ainsi chaque note est jouée au slide.

 

slide in G

 

Du fait que nous devons utiliser plusieurs cordes dans l'exercice1 pour placer la mélodie, il vous sera nécessaire d'appliquer un doigté précis pour chaque corde, par exemple l'index pour la corde de Sol ("G"); le majeur pour la corde de SI ("B") et l'annulaire pour la corde de Mi aigüe ("E") ou vous pouvez aussi utiliser que 2 doigts l'index et le majeur. L'exemple1 au-dessus est un bon exercice pour mettre en place et travailler ce doigté comme la technique en slide bien sûr.

 

slide-in-G-2.png

 

Le fait de situer un plan sur plusieurs cordes, rend possible l'habilité à pouvoir jouer en slide sur une corde, pour ensuite plus rapidement pincer et attaquer une corde adjacente. Pourquoi vouloir faire cela me diriez-vous? Simplement parce que c'est intéressant et créatif comme vous vous en rendrez compte avec les exemples 2 et 3 ci-dessus.

L'exemple 4 est un mouvement un peu plus complexe avec deux parties en slide sur la même corde dont une pour conclure. Bon plaisir pour la suite !!

Il existe des slides de différentes grandeurs et matériaux, soyez attentifs à choisir le bon outil suivant le type de cordes et de guitare sur lesquelles vous allez vous exercer à cette technique. Pour un jeu en acoustique beau-coup de guitaristes préfèrent un slide en acier chromé, voir en cuivre ou en alliage de métaux, pour l'électrique le choix se porte souvent sur un slide en verre ou en terre cuite mais plus rarement.

 

slides

 

Les exemples suivants vont vous permettre d'enrichir votre partition intérieure avec quelques plans courts, mais utiles, ceci afin de développer des improvisations et composer des mélodies en G dans un accordage autre que le standard.

L'exemple 8 combine plusieurs idées de motifs afin de créer un petit solo de 8 mesures. Soyez expressif et lyrique. Ne cherchez pas à battre des records de vitesse, mais travaillez l'amplitude et le feeling dans les mouvements du slide. Bon travail ! 

 

OpenGSlide_Ex1-8_AG227.jpg

 

generate scales in open G.php

chordsheets 

 

 

 

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20 avril 2012 5 20 /04 /avril /2012 11:36

L'air "Star of the county down" est une des plus belles balades de la culture celtique irlandaise. Pour votre plaisir auditif et le rendu vocal, on ne trouve pas meilleure version que celle de John Mc Cormack que l'on peut trouver sur le CD en trois sets "Legendary irish tenor". La culture traditionnelle irlandaise a produit des centaines de titres et d'airs faisant référence et prétendant que les filles et femmes d'un certain county ou d'un village soient les plus belles du pays, voir du monde entier. Que soit vrai ou non, celui qui a écrit cette douce ballade était certes épris d'une fille nommée Rose.

La pièce est ordonnée dans une métrique binaire continue en 3/4 typique des airs irlandais, ce qui donne plus d'espace aux paroles. La tonalité est à la mesure des airs celtiques soit en mi mineur eolien modal.  Il s'agit ici de ne pas l'interpréter dans une tempo trop rapide, cet air demande du lyrisme et de la légéreté dans son interprétation.

Un verset en 16 mesures est présenté ci-dessous. L'accompagnement combinant des basses sur les fondamentales et les accords dans les aigus, concentre l'attention sur la mélodie vocale tout en conservant un style propre à la musique celtique. La progression harmonique est ici originale; T-bVI-V-bVII-T-V-T-bVI-V-bVII-T-bVI-T mais comme beaucoup d'airs elle commence et finit sur la tonique de la tonalité.

 

0418-starofthecounty.gif

 

chordsheets

 

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