Musicology and guitar styles

Qu'est-ce qu'un logiciel de musique ? Ce terme d'informatique englobe un certain nombre d'outils pour vous assister et permettre à des musiciens amateurs, confirmés et professionnels du son, d'organiser, de télécharger, de composer, de créer des partitions de musique, de lire, d'imprimer, d'éditer et de publier de la musique. Ces logiciels peuvent être gratuits ou payants. Voyez sous ces sites tels www.steinberg.net et www.cakewalk.com ou encore www.emagic.de. 

Il existe sur Internet de multiples sites pour acheter ou vous procurer gratuitement des logiciels de musique(torrent ou freeloading). Mais avant tout achat et téléchargement, il vous faut en premier lieu vous informer sur ces logiciels dits de musique (MAO).

Essayer d'aller sur Google et cherchez "logiciels de musique ou MAO". Le site guitare.33 ou Audiofanzine peuvent aussi vous aider dans cette tâche en vous indiquant des liens et des avis sur ces logiciels. Si vous cherchez à découvrir et vous divertir en composant de la musique sans connaître grand-chose aux instruments de musique, ce qui n'est pas une bonne idée en soi. iI existe des logiciels à votre mesure Le site Magix.fr vous procura des outils comme "musicmaker", vidéo magix et des samplers pour de la musique pour PC ou de la musique sur mac.

Si vous êtes musicien, il vous faudra surfer davantage sur Internet ou en magasin de musique pour vous procurer des logiciels conçus pour vous, comme les séquenceurs, des expandeurs et les éditeurs de Cakewalk , Cubase SX, Guitarpro ou Yamaha (la série QY) et des home studio voir plus encore.

Les logiciels de composition

Pour débuter la composition de la musique avec des outils numériques sans être un musicien confirmé, il existe plusieurs logiciels pour cela comme les music maker et le magix studio samplitude de Magix.com de simple à premium ou encore le Easy Music Composer Free et le noteworthy composer sous 01net.com, jusqu'au cakewalk music creation 4 et plus si vous avez des connaissances plus approfondies de la composition musicale et ses besoins. Ces outils ne sont que des logiciels, ils ne peuvent faire preuve d'imagination, de créativité et de sensibilité. Donc soyez attentifs à cela, rien ne devrait remplacer le facteur humain dans la composition musicale. 

Les séquenceurs, les éditeurs et les "home studio"

Les séquenceurs

Si vous êtes musicien guitariste, bassiste, pianiste, etc., vous avez à votre disposition un certain nombre d'outils MAO, notamment les séquenceurs comme les "Steinberg cubase SX, le cakewalk music creator 4 ou encore les Yamaha QY. Un séquenceur est un logiciel permettant d'enregistrer et d'exploiter des données au format midi. Les fichiers midi contiennent des hauteurs et des durées des notes qui peuvent être lues par tout appareil ou instrument midi puisque cette norme est officielle et internationale. Le son Midi est un élément sonore d'origine purement électronique. Une guitare ou tout instrument produit uniquement des sons audios, mais il est possible de mélanger les sons audios et midi grâce à des logiciels hybridant les deux mondes. Les plus reputés de ces outils sont le pro-tools Digidesign (c'est un outil très chère mais diablement efficace; www.digidesign.com), le logic-audio Emagic qui est conçu que pour la plate-forme Mac, comme le digital performer motu, un magnifique logiciel puissant et complet pour un travail de niveau professionnel et le plus connu, le cubase SX Steinberg qui pemet la gestion de 200 canaux audio et un nombre illimité de canaux midi. ce dernier programme compte de nombreux effets internes et externes au fameux format VST,créé par Steinberg. Il existe aussi en version légère; le cubase SL pour 600 euros (www.steinberg.net). 

Ces outils mentionnés plus haut sont populaires et bien notés pour vous assister dans l'enregistrement, le mixage et l'édition de vos instruments et de vos créations, ceci à domicile ou en studio professionel, le coût en studio étant assez élevé, il est préférable pour des maquettes de vous doter de ces logiciels et outils d'enregistrements. Boss et Yamaha en produisent bien assez pour vous faciliter la vie. 

Les éditeurs

Ce sont des logiciels Mac ou PC conçus pour la notation et la lecture de vos scores et l'impression de vos partitions.
Les plus populaires sont les Arobas Guitarpro 3 à 6, Finale, Sibelius G7, Cakewalk et Encore. Ce sont des outils utiles, car aucun PC ou Mac ne peut imprimer et lire des partitions surtout téléchargées sans ceux-ci. Plus encore afin de conserver vos idées et maquettes de manière plus efficace, car tout humain que nous sommes, la mémoire peut nous faire défaut. 

Les Home Studio

Ces outils MAO sont le fin du fin en matière de technologie numérique pour un artiste musicien. Voyez la série cakewalk home studio XL ou la série Boss. Ils peuvent vous permettre d'enregistrer, de mixer, de développer vos idées musicales avec des outils numériques afin que tout musicien quelque soit son niveau de connaissances et d'aptitudes puissent comprendre les outils technologiques et s'exprimer dans la musique. Vous pouvez en trouver à tous les prix en fonction de vos besoins et de vos possibilités. Ce sont des outils très pratiques et indispensables à tout musicien désirant s'exprimer et développer des compositions musicales. 

Qu'est-ce qu’un label en terme de musique ? Il s'agit pour les néophytes, d'une marque, d'une maison de disque, d'une société commerciale qui prend en charge la production, l'édition et la distribution de produits musicaux d'artistes. Le label "Crisscross" n'est pas un dinosaure de l'industrie du disque, mais un petit label indépendant européen se consacrant au jazz us uniquement.

Le label Crisscross : son histoire

L'industie du disque en possède parfois et souvent les droits exclusifs en matière de droit d'auteur. Il existe plusieurs labels dominants Universal, Sony music, EMI et Warner bros qui possèdent à eux 4 plus de 70% du marché.

Un label est un anglicisme qui peut se traduire par étiquette ou marque.
Cependant, il existe hormis les dinosaures de l'industrie du disque, de petits labels dits indépendants de jazz music comme Black and Blue, 33 records ou encore Futura et le label Crisscross Jazz.qui doivent se contenter des 30% restant du marché du disque.

Qui est Crisscross label?

Il semble que ce soit un label établi aux Pays-Bas fondé en 1980 par un monsieur Gerry Teekens, batteur de jazz de son état et professeur de langue d'origine allemande. Vous pouvez en savoir plus sur crisscross en cherchant sous ce lien : Allaboutjazz.com. Ce label sort environ une vingtaine de disques de jazz par année et il est reconnu pour le graphisme artistique simple en "block-color" de ces couvertures d'albums.

Le catalogue

Pour vous informer sur les nouveautés, voir commander un album de jazz sur ce label, rien de plus simple si vous avez un accès Internet. Visitez ces différentes adresses :

• Crisscrossjazz.com,

• Wn.com (rubrique :CrissCross Jazz).

Vous y trouverez un choix intéressant d'albums se consacrant aux différents genres du jazz et Dieu sait s'il y en a, que ce soit du jazz manouche, du be-bop, du hardbop, du free jazz, de la fusion, de l'acid jazz, du heavymetal be-bop, du techno jazz et de l'électro feel du drum and bass etc.

Les artistes

Un aspect notable de ce label Criss cross est qu'il s'intéresse aux jeunes musiciens de jazz et Américains de surcroît. Voyez sur ce lien sous "artist" : Crisscrossjazz.com

Vous y trouverez des noms tels que Adam Roger, un guitariste de jazz qui en est à son second CD, et le leader du label actuellement ou le pianiste Edward Simon ou Kenny Garret et Chris Potter bien des visages du jazz actuel à découvrir. Si l'envie et la curiosité vous prennent, allez écouter et voir les vidéos du site également.

Une sonorisation est un domaine de la musique qui demande des compétences, du savoir-faire, ainsi que l'argent. La société Bose pro vous propose tout un matériel de sonorisation, suivant vos besoins, d'une simple sonorisation pour vos répétitions ou une sono auto, à une sono pro pour vos performances scéniques, pour un groupe en tournée, une société de spectacles de rue, de DJ ou de théâtre. Que faut-il?

Que faut-il comme éléments pour créer une sonorisation ? Il existe plusieurs types de sonorisation, par zone, par somme et par ligne. Une sonorisation est une structure technologique, permettant la diffusion d'une surface sonore, dans un espace important. C'est le montage d'une structure complexe, alliant des capteurs sonores, des amplificateurs et des récepteurs (baffles) qui en diffusent la source.

Il vous faut

• Des capteurs sonores : des microphones (statique et dynamique) et des DI (boîte de direct) sur les amplis, les instruments et les voix des musiciens.
• Une console ou table de mixage, pour équilibrer, corriger et répartir le flux sonore.
• Des amplificateurs.
• Des "boites de sonorisation" : les enceintes de façade et les retours de scène.
• Tout un réseau de câbles, des jacks, des connecteurs et "multipaires".

Si vous voulez monter une sono DJ, il vous faudra des baffles et une sono Bose par exemple, comme matériel de sonorisation. Un conseil, cherchez des promos de sono, et à louer !

L'installation de la sonorisation

La sonorisation est un métier à part entière. Une sonorisation en plein air demande une installation plus puissante, que celle pour une salle de concert. Un ingénieur de son d'expérience peut s'avérer utile en support technique, suivant les lieux, la taille et le nombre des concerts pour une tournée.
Si vous optez de la monter vous-même, il vous faudra un plan de disposition de la scène, afin d'obtenir la meilleure sonorité pour chaque instrument, et son amplification. Ensuite, disposez les enceintes de chaque côté de la scène et posez les retours sur le devant. Faites des repérages. Ensuite, posez les microphones, les câbles et reliez les instruments à la console, par des multipaires et des DI reliés aux entrées, par des câbles XLR. Les DI peuvent être actives ou passives. Ces opérations exigent du professionnalisme, celui de pouvoir tester le son obtenu avec les autres musiciens. Un sonorisateur doit être à l'écoute des autres, et se mettre à la place du public.

Quelques conseils pratiques

En concert, il convient de vérifier le niveau sonore en permanence, soyez prêt à toutes éventualités. Si le nouveau sonore est faible, augmentez-le progressivement en douceur, mais attention au "larsen". Lorsqu'on débute avec un groupe, il sera préférable d'attendre, avant d'acheter du matériel de sonorisation. Pour débuter, utilisez plutôt, une sonorisation de location et expérimentez vos propres réglages et astuces! soyez malins! bonne chance.

Être bassiste et gaucher qui plus est, n'est pas un handicap, mais les possibilités d'achat d'une basse électrique ou acoustique sont limitées malgré tout. Il existe une variété de formes comme de modèles de lutherie allant de la basse à 4, 5 ou 6 cordes avec ou sans barrettes (fretless) avec des types et un nombre de bobinages (micros) variables de un à trois voir en pack également. Ces basses peuvent être mise en vente sur internet et en magasin bien sûr. 

En premier lieu, pour l'achat d'une basse pour gaucher ou droitier, il faudra vous rendre dans un magasin ou visiter des sites ayant un stock suffisant d'instruments, d'amplis, de cordes de basse et de racks d'effets, ceci afin de vous faire une idée sur les différents modèles à votre disposition, ainsi que leurs lutheries (les bois, les mécaniques et la finition) et leurs sonorités. Pour cet aspect dès plus important, il vous faudra essayer, tenir la basse, observer en détail la finition, les bois, les mécaniques, les micros, le chevalet etc. et surtout certes pouvoir jouer avec ces instruments, les tester avant d'envisager de faire un achat de ces produits soit en magasin ou soit sur Internet si une opportunité s'offre à vous. 

Les modèles de basse

Certaines basses conviennent à tous les styles de musique comme la marque LTD-B50 gaucher ou encore la série Fender pour gaucher bien sûr. D'autres modèles sont plus typés jazz (Fender bass jazz de luxe ou la Cort artisan B fretless) ou métal (IbanezGSR 200). Les marques Fender et Cort sont celles qui conçoivent le plus de modèles pour gauchers.

Music man stingray 4  /Thomann Fender jazz vintage/ Hohner Beatles basse/ basse Cort                  

Les luthiers

Si vos finances le permettent (3000€), ils existent d'excellents luthiers pour basse en France et en Suisse (Maurice Dupont, Olivier Pozzo, Duvoisin swiss made, etc.) qui se feront un plaisir de la créer pour vous.

Il existe un bon nombre de magasins et de sites internet d'instruments de musique, mais peu vous procureront des basses électriques et acoustiques de bonne qualité et en stock pour gauchers.

Les adresses de sites Internet

Pour un achat sûr et économique :

• Woodbrass.com.

• Musique-instruments.shop.ebay.fr (La boîte à musique, Netdistrib).

• Thomann.de (fr).

• Laguitare.com (luthiers).

Les prix pour des basses électriques et acoustiques sont variables d'un pays à l'autre, d'un magasin à l'autre ou encore d'un site à l'autre. Les prix dans un ordre croissant de grandeur vont de 68€ pour une Harley Benton chez Thomann, Woodbrass, Musicworld ou sur Ebay à 3190€ pour une Warwick thumb 4 NTLH toujours chez Thomann qui a le meilleur choix qualité prix en matière de vente de basses pour gauchers (prix constatés en juillet 2015).

Les moyens de payement sur Woodbrass et Thomann, ainsi que l'envoi se font de manière sécurisée et efficace. Le temps entre la confirmation de la commande et la réception de celle-ci est d'une à deux semaines.

Certains musiciens, guitaristes de surcroît comme d'autres musiciens sur cordes, se demandent parfois si le choix des bois ont leur importance dans la lutherie d'une guitare électrique ou acoustique ou d'une basse, voir d'une mandoline. Le bon choix du bois est aussi important pour la caisse, les éclisses, le chevalet que pour le manche, car tout élément en bois participe au son global de votre instrument donc sa qualité au toucher et qui plus est à sa longévité. Apprenez  et testez!

Il existe différents moyens de vous informer sur les bois de lutherie. Internet est un outil utile ,intéressant mais souvent superficiel en matière d'informations sur la lutherie d'une guitare et ses techniques. Une guitare est un savant assemblage de bois et chacun d'entre eux à ses propriétés qui se cumulent pour donner le mélange magique propre à chaque guitare.

Le manche est un élément essentiel de l'instrument par le fait qu'il vous permet de plaquer notes sur la guitare comme des accords. Le manche peut être collé ou vissé ce qui change sa résistance et l'aisance pour régler la guitare.

Quelques adresses

• Godinguitars.com. - Jpbourgeois.org. et http://www.musicgearaddict.com/t1710-les-essences-les-plus-couramment-utilisees-en-lutherie

Les "on-line shops" d'instruments de musique comme Woodbrass et Thomann sont utiles pour se documenter sur les bois utilisés pour un instrument proposé dans les catalogues. 

        acajou sapeli                      acajou pommelé              mahogany              

L'utilisation des essences

Afin que le réglage de son et la résistance à la tension des cordes soient performants, soyez attentifs aux détails des bois. La lutherie industrielle ne suit pas les mêmes critères de sélection qu'un artisan. Il existe plusieurs essences types pour la construction des manches et de la caisse des guitares si celle-ci est électrique, folk, classique ou double manche.

Les guitares électriques

L'Acajou et le Mahogany (ci-dessus) sont des bois exotiques passablement utilisés chez Gibson pour la série Les Paul, SG et Melody Maker et Customs comme chez les luthiers japonais et chinois (Yamaha, Ibanez). Ce bois produit un son chaud à fort "sustain" pour le rock et le jazz, mais il est moins brillant et précis que les érables et l'Alder que Fender utilise pour ses séries "Stratocaster et Telecaster". Il existe plusieurs types d'érables (flammés, mouchetés, tigrés et pommelés), mais tous ont la particularité de bien conduire les vibrations d'où son abondante utilisation pour les manches d'électriques. Depuis 2013 et maintenant février 2017, les régulations pour l'exportation des bois exotiques font l'objet d'une bureaucratie imposante dans le but de protéger les essences surexploitées, la lutherie en subit aussi les effets, il est donc plus difficile et plus cher de se procurer des instruments avec des essences exotiques (palissandre, bois de rose, ébène, mayogany, acajou, etc.). Soyez attentifs aux arnaques! Thomann ne vend et n'exporte plus aux pays hors UE, des guitares munis de ces bois. 

Les guitares acoustiques

Les essences d'acajou sont parmi les plus utilisées pour les manches des guitares acoustiques, mais on trouve d'autres essences comme l'érable, le noyer, le palissandre ou le poirier. On trouve également des bois synthétiques, le carbone et le lyracorde pour les types "ovations". Les luthiers canadiens de "Godin, Seagull, Art et Lutherie etc" utilisent du merisier sauvage et du Cedar pour leurs series "S6, Coast, Marine etc". Ce qui donne au son brillant et riche à leurs instruments fais à la main. 

Noyer (manche,chevalet)       Palissandre (manche, éclisse,touche)

Les bois durs et tendres

Ils sont résistants, économiques et facilitent les vibrations sonores entre le manche et la caisse! ils conviennent bien aux électriques.

 Erable bird eye             Alder(caisse)              Erable normal            Erable Flammé

Erable pommelé            Ash (caisse)              Tilleul (fragile)       peuplier (faible valeur)

Les résineux 

Ils sont résistants au temps, à la chaleur et l'humidité comme aux insectes!! donc excellents en tout point.

Cedar rouge canada               Epicéa sitka                          Spruce

Les bois exotiques

Ils sont recherchés pour leur beauté esthétique et leur grain mais ils sont chers et protégés notamment au Brésil et en Afrique, car surexploités par l'industrie et le commerce.

Korina noir (manche)  rosewood (touche) Bubinga(basse)     Koa (caisse,éclisse)

Ebène (touche)     macassar(chevalet)   Zebrano (caisse,touche)  Padouk(caisse/manche)

Les critères de choix

La qualité du bois joue un rôle primordial dans les qualités acoustiques de votre guitare, donc soyez attentif aux bois lors de l'achat d'un instrument. Évitez des manches peints de manière excessive. Il faut pouvoir observer le grain du bois, sa morphologie et sa couleur. Si le grain est serré, meilleur sera le rendu sonore et la conduite des vibrations du manche à la caisse ainsi que sa résistance aux chocs pour conserver sa guitare le plus longtemps possible.