Musicology and guitar styles

Quand on observe un diagramme de l'accord Ré majeur en position ouverte, on ne devine pas tout le potentiel qui se cache derrière ce voicing à 3 doigts. Mais vous pouvez trouvez de nombreux riffs connus utilisant ce potentiel musical. Les Beatles ont dessiné des lignes harmoniques instantanemment reconnaissables comme "Norvegian wood ou here comes the sun"  avec cette triade de D en deuxième position, mais également Led Zeppelin sur le morçeau "Thank you" par exemple ou encore Cat Stevens sur "Moonlight Shadow": 

Gardez ce diagrame à l'esprit lorsque vous vous exercez sur l'exemple1, qui vous montre d'abord un accord de D en position fondamentale ouverte de 2ème position, pour ensuite développez ce diagramme par des positions d'ornementation en suspension de quarte et de seconde en bougeant qu'un seul  doigt du diagramme de base.

Beaucoup de ces diagrammes ont des noms particuliers tout en étant pas très différent de l'accord de base. Par exemple le 4ème diagramme porte le nom de Dsus2 et le suivant de D6. Mais la dénomination de ces accords n'est pas le propos de cet article, mais plutôt de comment enrichir, puis développer une grille harmonique et créer un climat sonore intéressant à partir d'un accord de base. En premier, il est utile de travailler ces accords avec un balayage précis et soigné tout en pratiquant l'enchaînement entre ceux-ci avec lenteur et régularité.

Créer des mélodies en accords

Une fois que vos doigts se sentiront confortables avec ces diagrammes d'accords, essayez de les considérer comme des outils pour créer des mélodies. Cela semble hors de propos avec des accords, mais travaillez d'abord une mélodie comme celle de l'exemple 2 en monodie. La tonalité de l'exemple 3 situe cette mélodie dans un cadre précis plutôt qu'une simple grille d'accords interprétés à la suite l'un de l'autre comme l'exercice1. Le propos étant de mettre en évidence la mélodie soutenue par une série d'accords pour créer un riff intéressant. Faites attention au balayage sur les 4 cordes sur les mesures 1 et 2, sur les deux dernières mesures le balayage se fait seulement sur 2 et 3 cordes du fait que les notes qui doivent ressortir sont sur ces cordes précisemment. Si vous balayez sur toutes les cordes particulièrement la plus aigüe vous allez rendre la mélodie inaudible à l'oreile. Ce qui n'est pas le propos de ce développement harmonique d'un riff en accords. Expérimentez; bon courage! 

Pour protéger votre guitare des changements d'humidité et de température, gardez-la dans un coffre solide ou une housse bien rembourrée au lieu de la laisser à l'air libre et la promener dans la rue sans rien.

Une guitare en bois massif à la différence d'un contre-plaqué est un instrument de qualité sonore complexe qui demande des soins appropriés. Ne la laissez pas sur un trépier pour simplement l'exhiber ou pour l'avoir à portée de la main en cas d'inspiration subite. Si vous optez pour ce choix, prenez garde au taux d'humidité dans votre chambre ou appartement et de le règler correctement fréquemment.

Vérifier et entretenir

Votre guitare est le meilleur outil pour juger de l'humidité interne dans un lieu tel une chambre ou un appartement, donc pour cette raison, vous devez lui faire confiance et vous en soucier. Si vous regardez au travers du haut de votre guitare en face et à la hauteur du sillet et du chevalet, vous pouvez observez si le manche et la tête sont trop hauts ou bombés. La tête et le manche doivent être plats voir légèrement haussés. Si vous remarquez que le manche à une forme inhabituelle, vous devez aussi observez que votre jeu est  moins efficace et l'action sur les cordes plus molle et qu'elles touchent la touche et les frets lorsque vous jouez haut sur le manche. Le problème se produit généralement à la hauteur de la neuvième case et de la douzième. Si vous remarquez que le haut du manche est bombé et que vous placez une règle à plat sous les cordes, vous devriez voir un léger recul là où le manche est collé et qu'il n'est pas au même niveau avec le reste de la partie supérieure du manche.

Ce sont les conséquences d'un air sec dans votre pièce; vous pouvez restorez un peu d'humidité dans la guitare avec un humidificateur particulier que l'on trouve chez certains fournisseurs d'accessoires comme "planet waves" que vous posez dans la rosace (image ci-dessus) pour ensuite fermer le coffre et laisser votre guitare un jour ainsi fermée.

Pour ce qui est d'une atmosphère trop humide pour la guitare également, vous pouvez essayez d'y remédier avec un sachet de gel de silice que vous placez à l'intérieur du coffre ou dans la table d'harmonie. Soyez attentifs à tous ces détails si vous désirez prolonger la vie de votre instrument et lui éviter des altérations fâcheuses. A bon entendeur!! 

Cet anglicisme "double-stop" signifie le développement par harmonisation d'un riff, d'un plan, d'une partie d'un solo instrumental, donc interprété un plan en intervalles ou diades. 

Cette harmonisation se fait en intervalles en position T-I ou inversée I-T de deux notes. En rock et en blues on apprécie l'utilisation des tierces majeures et mineures, les quartes, les quintes et les octaves. En Jazz et en rock progressif on peut observer d'autres formes de "double-stops" comme des tritons, des sixtes majeures et mineures, des septièmes et des neuvièmes voir plus encore. Ce sont des outils utiles et intéressants pour enrichir la composition et l'improvisation pour tous les instruments harmoniques dont la guitare. Ecoutez les violonistes tel que Didier Lockwood, Jean-Luc Ponty, Nigel Kennedy ou les guitaristes tel Chuck Berry, Jimi Hendrix, Jo Satriani ou encore Steve Vai pour vous en convaincre!

Quelques exemples

Dans beaucoup de cas, les "double stops" ont comme origine l'harmonisation de la gamme majeure comme dans les exemples ici en Mi majeur. En guise d'introduction à l'exercice 1, pratiquez la gamme majeure de E (mi, fa#, sol#, la, si,do#,ré#) sur la corde supérieure de Mi (exemple 1).

L'exemple 2 vous montre une harmonisation en double-stops de sixte majeure et mineure avec soit la sixte sur la note supérieure et la fondamentale dessous ou soit en inversion en tierce, ce qui possible également avec la fondamentale sur la corde aigüe et la tierce au-dessous comme le premier double-stop (Sol#-Mi). Utiliser pour le doigté l'index pour la corde de sol et l'annulaire pour celle de Mi ou le pouce pour la corde de Sol et l'index pour celle de Mi aigu( la chanterelle). 

L'exemple3 montre un plan en sixtes également sur une note pivot d'accompagnement en basse de Mi grave. Le doigté ici est plus difficile à maîtriser avec le pouce pour la basse et l'index et l'annulaire devant faire sonner les sixtes; Il faut avant tout bien entendre la note de basse et la note aigüe, la note du milieu peut être attenuée mais elle doit être perceptible; il s'agit d'un doigté pouce et deux doigts et non un seul en balayage sur les toutes les cordes. 

On peut faire autant  de traits et de plans avec des double-stops qu'avec des simples notes, e tmême davantage au vue du nombres de variantes possibles et même en syncope rythmique. L'exemple4 est une variante de l'exemple 3 en basse alternée de Mi grave sur une suite de sixtes. Chaque "double-stop" tombe sur un "up beat" en shuffle pendant que la basse de mi soutient chaque temps fort. il s'agit d'un feeling rythmique ternaire à maîtriser. 

Divers"double stops" en open tuning de G(D-G-D-G-B-D)

Les exercices 4-5-6 et 7 ci-dessous développent des plans en double-stops et en picking sur un open tuning de G. Comme on le constate dans les exercices 5 et 6, il est également possible en open tuning d'harmoniser des gammes et des plans mélodiques tout comme des riffs comme dans l'exercice 7. Soyez patients ! avec de la pratique, on arrive à tout sur une guitare.

Qu'est-ce que le jeu au "slide" bottleneck? Il s'agit d'une technique faisant usage d'un outil creux et circulaire se fixant sur un doigt de la main gauche et il s'agit d'une technique de guitare inventée et développée par différentes cultures musicales ethniques dont les "Afro-américains". Les musiciens de blues du Missisipi comme les musiciens de certaines régions d'océanie furent les premiers à chercher des effets sonores avec ces outils parfois très simples comme des goulots de bouteilles d'ou le nom de "bottleneck". Le "slide" peut être constitué de différentes matières comme le verre, l'acier chromé, la porcelaine et même en os. Il peut être aussi de différentes longueurs et épaisseurs suivant la matière et l'instrument. Vous pouvez en trouver qui ne font que la grandeur d'une phalange du doigt. Il se met en général sur l'annulaire ou le petit doigt ce qui permet de placer des accords ou jouer des notes avec les autres doigts. 

Pour commencer

Observons ce qui se passe quand vous essayez de vous servir d'un slide sur une guitare, ceci pour se donner une meilleure compréhension de comment gérer cet outil et de savoir ce qu'il faut écouter et corriger dans le son produit. Pour commencer à utiliser cet outil, il vous faudra accorder votre guitare en "open tuning" par exemple celui en D qui convient bien à une guitare acoustique sans forcer sur le manche et le chevalet.

Jouer l'exemple 1 en placant votre slide sur la corde aigüe de D directement sur la barrette de la 4ème case chaque fois que sur la partition tablature on voit le chiffre 4 ou un Fa# pour la portée en Sol et jouer la corde aigüe à vide pour un chiffre zéro ou un ré sur la portée.

Le "slide" n'a pas besoin de couvrir toutes les cordes de la guitare pour se placer sur la corde aiguë, vous pouvez légèrement incliner vers l'extérieur votre paume de la main pour obtenir un meilleur touché sur la corde aiguë, mais il peut rester droit également. Pour des exercices sur une seule corde, vous pouvez donner un angle d'approche interne ou externe incliné également avec le slide afin d'obtenir un son plus clair et propre sans qu'il touche d'autres cordes.

L'idée est de couvrir que les cordes sur lesquelles le "slide" doit s'appliquer. Ceci vous permettra une plus grande précision dans le son obtenu avec cet outil. Soyez toujours direct et léger dans le mouvement de la main sur les cordes, une trop grande pression rendra votre jeu plus difficile, moins fluide et moins véloce. Eviter les mouvements trop rapides avec le slide, il vous faut au contraire chercher de l'amplitude dans le mouvement de la main pour créer un son acceptable. Pour vous en convaincre écoutez la B.O de Paris-Texas par Ry Cooder, dont le morçeau "Nothing out there", ci-dessous est une pièce tout en feeling et précision avec toute la finesse et la manière d'un Ry Cooder. Travailler l'exercice 2 ci-dessous pour acquérir de la précision au départ du glissando par une note à vide pour arriver sur la barrette de la 4 ème case, puis la 5ème case ainsi de suite jusqu'à la 9ème case sur la corde de Mi chanterelle, vous pouvez ensuite le faire sur la deuxième corde, sur la troisième corde etc.

Pour mettre en application cette technique du slide en open tuning de D, travaillez cette courte pièce de Ry Cooder extraite de la B.O de Paris-Texas, soyez libre dans la métrique et le tempo, mais chercher le feeling et la précision du slide. 

Ry Cooder-Nothing out There-Open tuning D

/ - slide up
\ - slide down
h - hammer on
p - pull off
s - slide between notes
~ - vibrato
* - notes played without slide

played in Open D (D A D F# A D from low to high)

D-|------------------------------------------------------------------------|
A-|------------------------------------------------------------------------|
F#|------------------------------------------------------------------------|
D-|-0-h-2~-----/3--0-----0-h-2~--p-0--/2----/3---0--------/2~----/3-s-2-p-0-
A-|------------------------------------------------------------------------|
D-|-0-h-2~--------------0--h-2~--p-0--/2---------------0--/2~--------------|


  
|--------------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|-0---------------------5-s-7~---10--s--12-12~--\---5-s-7~---10--s--12-12~-|
|----------/7--------------------------------------------------------------|
|----/5~-------7~--\----5-s-7~---10--s--12-12~--\---5-s-7~---10--s--12-12~-|


                                                              (*)
|--------------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------0---------|
|--------------------------------------------------------------1-----------|
|-5-s-7~---/10\--5~---s-3-p-0--/3~---/3\-2~--p0----------------------------|
|-------------------------------------------------/3--s--2--0--------------|
|-5-s-7~---------5~---s-3-p-0--/3~---/3\-2~--p0----------------------------|


                (*)
|--------------------------------------------------------------------------|
|----------------3---------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|-/2~---/3--0--------0h/2~----/3--0-----0h/2~---2--s--5~--\---0h/2~---/3-0-|
|--------------------------------------------------------------------------|
|-/2~----------------0h/2~--------------0h/2~---2--s--5~--\---0h/2~--------|



|----------------|
|----------------|
|----------------|
|-0h/2~---/3--0--|
|----------------|
|-0h/2~----------|

Pour tout guitariste débutant, l'un des principaux soucis est celui de la gestion des bruits parasites que l'on crée par gaucherie et par manque d'expérience de la pratique de l'instrument. Ne soyez pas déprimés par ce résultat et restez patients car il vous faudra travailler sur vos mouvements et vos placements des doigts sur le manche et la touche. Il faut être vigilant sur le fait de soigner certains détails qui peuvent être à priori sans importance pour un débutant, mais qu'il sera plus difficile de changer dans ses habitudes après des années à les pratiquer sans arrêt.

L'art du toucher

Quand on commence à apprendre à developper sa main gauche en plaçant ses doigts pour obtenir des notes seules ou des accords, on est confronté à des bruits parasites, à une gaucherie et une frustration du résultat sonore obtenu. Les cordes ne sonnent pas toujours clairement, des sons "buzzing" se font entendre lorsque vous appuyez sur une corde dans une case. Ce sont des effets que tout musicien apprenant un instrument à cordes que l'on soit guitariste ou non, expérimente dans son apprentissage. Ils sont évidemment indésirables et il est nécessaire de les corriger quand on les produit. 

Si vous entendez un son parasite, prenez le temps de bien positionner votre doigt juste derrière la barrette de la case, d'appuyez en "pointe" la corde sans une pression exagérée avec la dernière phalange de votre doigt et soyez avec votre doigt perpendiculaire à la touche et le manche. Cela peut prendre un certain temps pour trouver le bon positionnement avec cette petite phalange du bout du doigt; Ce sont tous ces petits détails qui vont permettre d'améliorer votre toucher et donc votre son. Plus vos doigts vont gagner en coordination et en force, mieux vous vous sentirez confortable sur votre instrument. Savoir fléchir et courber la phalange vous permettra d'appliquer le bon niveau de pression et aussi d'éviter de toucher et d'étouffer des cordes voisines.

L'endroit où l'on va placer son doigt dans une "fret" ou case est aussi très important. Par exemple si vous devez joué la note La à la 5ème case de la 6ème corde, un guitariste débutant et non averti positionnera son doigt au milieu de la 5ème case entre la 5ème et la 6ème barrette, ce qui n'est pas indiqué pour obtenir un son pur et naturel. Il est préférable de l'appliquer près de la 6ème barrette et non dessus pour obtenir un son pur et également de conserver vos doigts comme la dernière phalange parallèles aux barrettes pour avoir la meilleure surface de toucher sur la fret.

Lorsqu'on se familiarise avec un plectre, un débutant à tendance à utiliser une trop grande surface de cet outil pour attaquer les cordes, alors qu'un minimum suffit à plus grande efficacité dans le picking. On produit souvent par ces habitudes de gaucherie, un son dur à l'oreille et des erreurs dans les changements de cordes. Le fait de tenir et d'attaquer trop profondemment avec le plectre ralentit votre jeu de picking et oblige votre main à attaquer les cordes plus durement et à se fatiguer plus vite. A lieu de cela, essayer de 'patiner' légèrement sur les cordes, cette technique permet d'obtenir un son plus doux et d'accéder à plus grande rapidité de jeu en picking et en "balayage.