Musicology and guitar styles

Dans cet article, nous allons étudier le jeu guitaristique en "slide" dans un accordage fréquent dans la country, le blues, le rock voir la musique hawaienne, car il est utilisé également par de nombreux musiciens sur ces îles du pacifique. Ainsi donc des graves aux aigües, nous avons en G tuning comme notes ; D-G-D-G-B-D  .

Pour commencer il serait intéressant de travailler le slide en G tuning par des plans sur les trois cordes aigües en parcourant la touche jusqu'à la 12ème case, ce qui sonne de la même manière que les cordes à vide mais une octave au-dessus. Cette approche du jeu au slide est nommée en "position fermée" parce qu'il n'y a pas de notes à vide intégrées, et ainsi chaque note est jouée au slide.

Du fait que nous devons utiliser plusieurs cordes dans l'exercice1 pour placer la mélodie, il vous sera nécessaire d'appliquer un doigté précis pour chaque corde, par exemple l'index pour la corde de Sol ("G"); le majeur pour la corde de SI ("B") et l'annulaire pour la corde de Mi aigüe ("E") ou vous pouvez aussi utiliser que 2 doigts l'index et le majeur. L'exemple1 au-dessus est un bon exercice pour mettre en place et travailler ce doigté comme la technique en slide bien sûr.

Le fait de situer un plan sur plusieurs cordes, rend possible l'habilité à pouvoir jouer en slide sur une corde, pour ensuite plus rapidement pincer et attaquer une corde adjacente. Pourquoi vouloir faire cela me diriez-vous? Simplement parce que c'est intéressant et créatif comme vous vous en rendrez compte avec les exemples 2 et 3 ci-dessus.

L'exemple 4 est un mouvement un peu plus complexe avec deux parties en slide sur la même corde dont une pour conclure. Bon plaisir pour la suite !!

Il existe des slides de différentes grandeurs et matériaux, soyez attentifs à choisir le bon outil suivant le type de cordes et de guitare sur lesquelles vous allez vous exercer à cette technique. Pour un jeu en acoustique beau-coup de guitaristes préfèrent un slide en acier chromé, voir en cuivre ou en alliage de métaux, pour l'électrique le choix se porte souvent sur un slide en verre ou en terre cuite mais plus rarement.

Les exemples suivants vont vous permettre d'enrichir votre partition intérieure avec quelques plans courts, mais utiles, ceci afin de développer des improvisations et composer des mélodies en G dans un accordage autre que le standard.

L'exemple 8 combine plusieurs idées de motifs afin de créer un petit solo de 8 mesures. Soyez expressif et lyrique. Ne cherchez pas à battre des records de vitesse, mais travaillez l'amplitude et le feeling dans les mouvements du slide. Bon travail ! 

L'"open tuning" comme anglicisme (accord ouvert en français), se définit comme une manière alternative d'accorder une guitare, une basse, une mandoline ou un violon(ceci en opposition et en relation avec le standard en Em11) et donc d'appréhender différemment les diagrammes d'accords et les gammes sur le manche de l'instrument mais non dans leurs constructions théoriques. On retrouve cette manière d'aborder la technique guitaristique et sa sonorité chez les premiers "bluesmen" noirs du Mississipi voir chez les musiciens hawaïens également et orientaux. Cependant ce principe et les techniques qui en découlent ont déjà été utilisés sous d'autres formes et genres chez les violonistes, harpistes, luthistes et les guitaristes de la Renaissance et du Baroque. Les "Bluesmen" afro-américains et autres "countrymen" l'ont développées, dans la mesure où ils ont souvent été autodidactes, afin de faciliter le jeu et la sonorité harmonique de la guitare lorsqu'on combine le "bottleneck" et un jeu en fingerpicking. Ce qui évite aussi parfois du fait cette sonorité globale des cordes, certaines fausses notes par la combinaison de la mélodie et des accords sonnant de manière sympatique comme une sitar.

Un exercice harmonique en open D avec d'intéressants "voicings" (diagrammes) dans le style de Bob Dylan. Observez l'utilisation des cordes à vides pour enrichir la sonorité harmonique. 

Slide et open-tuning

Le jeu au "slide ou bottleneck" devient plus aisé dans sa sonorité en accords grâce aux "open tunings"(accords ouverts). Ce fut l'une des raisons de son emploi par les musiciens ayant adopté la technique du slide dans leur carrière artistique, tels que Robert Johnson, Blind Blake, Tampa Red, Keb Mo, Ben Harper, Ry Cooder, Chris Rea, Rory Gallagher, Duane Allman etc.

Pour illustrer l'open tuning en D voici un standard de Blind Blake qui a été repris par plusieurs musiciens dont Eric Clapton, Jorma Kaukonen, Keb Mo et ici Ry Cooder. 

Ce morceau est arrangé en finger picking blues de basse alternée. Je vous recommande de travailler celui-ci mesure par mesure pour mieux appréhender sa mémorisation et toutes les  difficultés techniques apparaissant dans ses plans.

Prenez votre temps pour maitriser les plans de la ligne de basse et la ligne mélodique, si cela vous est difficile au début, n'hésitez pas à les travailler de manière autonome en "micro-practicing". C'est à dire en divisant le travail pratique en commencant et en identifiant la ligne de basse, pour ensuite y rajouter la ligne mélodique, puis les deux lignes ensemble mesure par mesure avec patience. Vous devrez utiliser les effets de jeu par la suite dans l'interprétation. Voilà bon courage !!. Le plan du finger-picking ci-dessous est le même pour chaque couplet plus ou moins avec des petites variations. 

La version de Jorma Kaukonen sur le disque Quah es intéressante. Le tempo est rapide donc travaillez-le d'abord lentement pour ensuite augmenter la cadence, mais Blind Blake le jouait plus lentement. ici ce blues est transposé en open tuning de E, mais cela est jouable en D comme le jouait Blind Blake. Ci-dessous quelques exercices en open de G et de D en style de basse monocorde. 

Ci-dessous est représenté un break comme le joue Jorma kaukonen sur son 
disque "Quah", cela est similaire à celui de Blind Blake, il y a plusieurs breaks dans le morceau, ici est représenté que le 3ème qui est le plus intéressant. 

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La coordination entre la main gauche (fretting hand) et la main droite (picking hand) est essentiel pour produire des notes jouées proprement avec la bonne intonation. L'exemple 1 est un plan de gammes chromatiques qui couvre toutes les notes pouvant être jouées en 1ère position. Travailler cette gamme lentement, se concentrer à soulever et à placer doucement et équitablement  les doigts de la main gauche sur la touche et soyez attentif à ne pas soulever le doigt avant que la note ait sonné de sa complète durée de noire et que la note suivante soit jouée. Tels sont les paramètres à adopter lors du travail de synchronisation des deux mains, il y en a d'autres tel que la précision, la consistance, la régularité, la fluidité du jeu mélodique, etc.

Eviter les bruits parasites

Pour éviter des sons non désirés et désagréables, la main droite (picking) doit pincer ou frotter la corde au même moment où la main gauche presse sur la corde dans une case (avec le temps, vous apprendrez d'autres techniques pour passer proprement d'une note à une autre). Quand une note plaquée sur la touche est suivie par une note sur une autre corde comme le G dièse au début de la 2ème mesure, le doigt doit se soulever juste assez pour que la corde soit au-dessus de la touche, mais le doigt doit garder un léger contact momentané avec la corde avant de la relâcher complètement. Cette action amortit la corde, prévenant toutes sortes de sons désagréables de se produire après que la corde soit relâchée. Il y a trois points essentiels à conserver à l'esprit  en ce qui concerne la main gauche (fretting hand), le placement des doigts sur la touche et dans les cases, l'orientation des doigts lors du placement des doigts et la pression à adopter pour obtenir un son propre sans effets parasites, ces trois points sont l'essentiel sur lesquels travailler pour éviter les problèmes de bruitage intempestifs. 

Jouer de la guitare n'est pas un sport, mais cela est malgré tout une activité qui demande certains efforts de notre corps donc quelque chose de relativement astreignant pour les muscles de nos bras, de nos mains et du haut du corps. Il est important de prêter une attention à des points précis comme la posture et la position qui auront des effets sur votre confort de jeu comme sur le succès de votre pratique de la guitare.

Que l'on joue avec un plectre/ médiator ou aux doigts, il est important de travailler dans un positionnement avec le côté supérieur (l'opposé de la paume) de votre main droite(main de picking) aussi plat que possible.

Lorsque la position est adéquate, le haut du poignet et l'avant-bras doivent former une ligne droite. Mais le poignet doit permettre aux doigts de se positionner de manière perpendiculaire aux cordes afin d'avoir un angle d'attaque de celles-ci adéquat. Afin d'assurer une position confortable et sans tension, il faut toujours être aussi détendu que possible lorsque nous jouons sur l'instrument. Les bénéfices de ces pratiques sont les mêmes pour des guitaristes que pour des athlètes; c'est à dire améliorer l'endurance, la force, la souplesse et la vitesse de jeu.

Garder la main gauche détendue est tout aussi important.

Cela permettra d'augmenter la portée de votre main et vos doigts, le long du manche ainsi que de pouvoir délier vos doigts sur la touche. Vous aurez aussi une plus grande facilité à choisir des positions les plus atypiques dont vous rêvez pour votre jeu.

Vous devez aussi parvenir à rendre les épaules aussi détendues que possible. Lorsque nous nous concentrons sur quelque chose de nouveau, nous produisons de la tension dans le haut du corps, sans nous en rendre compte. C'est assez commun chez tous les guitaristes débutants. Vous pouvez détendre vos épaules simple-ment en prenant une grande inspiration d'air et en expirant lentement; une technique propre à la sophrologie également pour faciliter la gestion du stress lors de performances en public. 

Si vous avez un miroir à la maison, utilisez-le pour vérifier la position de vos épaules et également de vos mains et poignets quand vous jouez de la guitare. Elles doivent pendre naturellement comme si vous étiez dans une position verticale, donc debout. Il important de pouvoir se remettre en question dans son positionnement des mains et la posture du corps. Ce sont des bases de travail importantes donc pensez-y afin de ne pas prendre de mauvaises habitudes car elles seront plus difficiles à gommer avec le temps. Bon travail 

Beaucoup de musiciens ont des préoccupations communes en qui concerne l'installation de micros de guitare chez soi sur son instrument après l'achat. Ces problèmes proviennent le plus souvent dans la manière d'installer ces "pick-ups" puis des effets que ce montage pourrait créer sur la sonorité, la tonalité et l'acoustique de leurs instruments.

Beaucoup préfèreront ne rien changer à des instruments coûteux et prisés de peur de les rendre moins maniables et performants. Installés correctement, des transducteurs de rosace (SBTs), des transducteurs piezzos de chevalet ou encore des micros internes n'auront en principe aucun effet physique acoustique sur la sonorité d'un instrument acoustique ou électrique. Mais cependant pour être certain que l'installation de pick-ups sera correcte, cherchez un technicien luthier expérimenté pour vous aider ou pour accomplir le montage.

La plupart des installations de micros sont à la portée de tout le monde en suivant des guides de montage, il y a évidemment certains systèmes électroniques qui sont plus difficiles à monter que d'autres, assurez-vous que le technicien ait l'expérience nécessaire pour installer le micro particulier que vous vous désirez monter sur votre instrument.

Certains micros rosaces sont difficiles à installer et peuvent avoir un effet sur le signal sonore de votre guitare, parce qu'ils doivent être insérés dans la partie supérieure de la rosace et qui de plus seront partiellement bloqués.

Ironiquement ces micros "soundhole" peuvent être fixés temporairement, ce qui en font un bon choix pour des personnes qui ne désirent pas modifier de manière durable leur instrument.

Soyez attentif à certains mouvements pendant l'installation de ces "pick-ups", il est facile d'éroder les bords de la rosace pendant ce travail. Si vous désirez laisser le micro rosace en place pendant une longue période, soyez attentif avec votre politure d'entretien de la guitare à ne pas changez la couleur autour des fixations du micro, une fois celui-ci enlevé vous aurez la mauvaise surprise de constater des différences de teinte autour de la rosace. Et ce changement de couleur sera impossible à oter sans un travail soigné de lutherie sur la finission une fois que vous déciderez d'oter le micro rosace. Donc prudence!

Certains musiciens guitaristes craignent aussi que certains changements de matériel électronique puissent alterer la valeur de revente d'un instrument. Mais les pick-ups sont devenus tellement communs et nécessaires pour une performance scénique, que d'installer des micros de qualité ne va pas rendre votre instrument moins intéressant au contraire même cela produira un effet d'originalité.

Bien sûr que pour des instruments "vintage" d'époque, une modification du matériel d'origine peut altérer sa valeur auprès de connaisseurs et d'experts, donc soyez prudent avec ces changements. Si vous devez amplifié un tel instrument, choississez un micro externe qui ne produira aucune modification sur l'instrument. En cas de doute, consultez un luthier ou un expert sur des instruments vintages pour expertiser votre guitare.

Un autre point à considerer est le fait qu'une procédure d'amplification sur scène peut occasionner des accidents bénins à de graves dommages pour un instrument de qualité. Beaucoup de guitaristes confirmés préfèrent avoir leurs instruments de qualité sans amplification à domicile et ils utiliseront pour la scène et des voyages un instrument de moindre qualité qui sera optimisé pour la performance "live". A vous de voir!