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8 juin 2012 5 08 /06 /juin /2012 11:35

L'accordage alternatif le plus simple et le plus commun utilisé par des guitaristes de tous styles de musique confondus est le "dropped-D tuning", c'est à dire il s'agit de baisser la corde de Mi grave d'un ton vers le ré grave.  A l'origine de multiples musiciens de musique celtique (Irlande, Ecosse, Pays de Galles) ont adopté ce procédé musical qui a trouvé preneur dans la musique contemporaine. Mains musiciens de folk, rock et jazz l'utilise parfois ou voir souvent pour trouver de nouvelles sonorités dans leur panoplie de compositeur, comme en fingerpicking ou sur des riffs harmoniques en métal. 

 drop-d-tuning drop-d-chord-chart.jpg

Ce procédé élargit la tessiture de la guitare d'un ton et permet au guitariste quand il compose ou interpréte un morceau dans la tonalité de Ré, de jouer plus facilement  la fondamentale en basse sur deux octaves quelque soit les diagrammes que la main gauche doit produire. Ecouter CSN &Y ou les Rolling Stones ou encore  Rory Gallagher voir Ry Cooder pour des exemples de cet accordage.

Dans l'exemple1, faites un petit essai de positionnement des doigts avec le Ré (D) et de balayage sur les 6 cordes puis écouter la résonance obtenue. N'est-ce pas particulier!

Pour le premier "voicing"(diagramme), il y a plusieurs fondamentales de Ré sur trois octaves; ainsi que deux notes de A et une de Fa dièse. La répétition de ces intervalles de fondamentale et de quinte renforce l'impact sonore de ces degrés et de leurs harmoniques, ce qui donne l'impression que la guitare sonne avec plus de volume également.

Dans le deuxième "voicing", il n' y a plus de Fa dièse et on a ajouté un la (A) sur la chanterelle Mi, ce qui fait que tous les tons sont soit la fondamentale et la quinte. Cela rend l'impact sonore de l'accord D encore plus massif pour l'auditeur. Continuer à travailler tous les accords et écouter la résonance globale des accords de l'exercice en vous enregistrant avec un appareil adapté à cet instrument comme un boss ou un yamaha voir un zoom.

 

altTunings-ex1.gif

Il peut être plus facile de plaquer un accord de Fa en drop D tuning qui est souvent difficile techniquement en accordage standard pour un débutant, comme il est visualisé ci-dessous. S'en suit une idée avec une succession d'accords dans cette position en power chords. 

drop_d_f_chord.gifdrop_d_power_chords.gif

Le drop D tuning donne aussi plus de liberté avec les positions clés transposables de D majeur ou mineur, par le fait que les 6 cordes de la guitare peuvent vibrer et être utilisées tout le temps comme l'exemple ci-dessous vous le montre! essayez de plaquer et faire sonner ces accords afin d'entendre leurs sonorités particulières! Bon travail

Un autre exemple de progression d'accords en drop D tuning est "Harvest moon" de Neil Young. Ce compositeur canadien a su exploiter et développer des compositions intelligentes en accordages alternatifs; tels que Cinnamon Girl, the Loner, Harvest Moon, etc. Toute la subtilité de la grille harmonique en tonalité de D et de son développement est dans l'utilisation des cordes à vides qui enrichissent magnifiquement l'accord de D avec une 9 ème la corde de E à vide sur la première mesure, dans la deuxième il ajoute la 7ème majeur Cdièse et la répétition du "riff" ainsi de suite. 

drop-d-guitar-chords.gif

Un autre exemple d'utilisation de Dropped D Chords voicings pour "silent night" version jazz. 

 

silent-night-drop-d-form.jpg

 chordsheets

Un autre exemple en Blues cette fois-ci en finger picking et chord melody.

 

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5 juin 2012 2 05 /06 /juin /2012 13:44

En premier lieu tout débutant guitariste doit se familiariser avec le positionnement des mains gauche et droite et du poignet comme de l'avant bras. Pour jouer en arpèges, commencer par placer vos doigts de la main droite (picking hand) correctement sur les cordes. Dans l'exemple1 le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire sont utilisés comme doigté principal pour tout l'exercice.

Après avoir interpréter chaque arpège, il vous faut revenir dans la position du doigté de base sur les cordes, gardez toujours vos doigts près des cordes en étant toujours prêt à pincer une nouvelle corde. Ce principe ne va pas seulement vous permettre une meilleure fluidité dans l'exécution de l'arpège suivante, mais cela va aussi stopper les notes de l'accord précédent de continuer de sonner de manière indésirable. Il peut être utile de bouger votre pouce de manière circulaire pour le repositionner pendant que vos doigts complètent l'arpège.

Les doigts de la main gauche doivent rester sur les cordes jusqu'à la fin de chaque cycle d'arpèges, pour ensuite les bouger ensemble d'un seul mouvement pour le prochain "voicing" harmonique. Toutefois un certain doigté avec la main gauche peut être maintenu dans la mesure où ce sont des notes pivots communes au cycle harmonique, il s'agit de les changer quand cela est nécessaire pour un nouveau voicing (diagramme d'accord). Ainsi donc par exemple à la 5ème mesure de l'exercice 1, la première et la seconde arpèges partagent en commun les notes C et A sur le deuxième et la troisième corde, ainsi l'index et le majeur restent en place alors que l'annulaire doit jouer le Sol (G) sur la sixième corde pour la deuxième arpège. Les deux arpèges qui suivent partagent aussi ces notes, le majeur peut rester en position alors que autres doivent bouger pour le Fa et le Ré mineur. L'index peut rester en position pour les accords de G7 et le 1er renversement de G mais l'annulaire frette le sol (G) en basse et le majeur le Si sur la 5ème corde. Le dernier accord est obtenu en utilisant aussi le p, i, m et a simultanément. Bon travail!!

 

deve-arpeges.jpg

Les exercices et les études développés par le guitariste italien Guiliani reste un référence encore aujourd'hui pour le travail du développement des arpèges à la guitare. En voici la première page en C et G7/B. 

 maindroite 

 

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1 juin 2012 5 01 /06 /juin /2012 12:27

Transcrire et mémoriser certains thèmes ou solos d'artistes renommés peut être un défi, voir un challenge difficile pour un guitariste débutant, même confirmé. Mais ceci peut devenir plus familier par un apprentissage de son aptitude à reconnaître les intervalles et les sons, à pouvoir écrire la musique et apprendre des solos, tous ces outils sont indissociables d'un entraînement de l'oreille musicale.

Ce n'est pas si important au début de transcrire exactement une mélodie d'un enregistrement audio, ce qui l'est est le fait que vous pratiquiez l'habitude d'essayer de jouer et d'écrire les sons et les séquences rythmiques que l'on perçoit par son ouie. La méthode et ce travail pratique sont ce qui est dès plus important.

Ce processus va vous permettre de vous situer au centre même des outils nécessaires pour reproduire les sons sortant d'une guitare ou de votre instrument et de graduellement enrichir votre répertoire de riffs et de solos et de situer plus rapidement votre propre style guitaristique.

Procéder pour affiner votre oreille musicale

Il peut être nécessaire avant toute chose de vous faire un plan initial . Vous n'avez pas besoin d'un matériel important pour commencer à transcrire des enregistrements musicaux. Un block de papier à musique, une gomme ne laissant pas de trace de couleur, d'un bon crayon à pointe fine et évidemment un bon enregistrement du solo ou du thème à transcrire.

Essayer d'être bien accorder avec la musique de l'enregistrement, donc d'être dans la même tessiture et timbre de ce qui s'entend, après cela commencer par repérer la tonalité utilisée par le musicien pour le solo ou la mélodie qui vous intéresse. 

Faites un plan par une grille de la progression harmonique et essayer de l'interpréter avec le disque plusieurs fois de suite pour percevoir les changements harmoniques et leurs positions dans l'espace formel.

Pendant que vous écoutez l'enregistement, essayer de saisir des notes par ci et par là, ce que vous pouvez saisir pendant ces passages répétitifs. Essayer de chanter chacun de ces passages afin d'intégrer mentalement la mélodie.

Laisser en blanc les passages que vous ne pouvez pas identifier par l'écoute, vous pouvez revenir sur ces passages plus tard.

Tout ce processus est avant tout une question d'écoute, de jouer avec le disque et de faire coincider ce que vous jouer avec ce que vous écoutez puis d'écrire sur du papier à musique le maximum de ce que percevez par l'oreille. Ce n'est pas grave si vous utilisez une écriture musicale traditionnelle, un système tablature ou un mode d'écriture de votre invention, l'important est de pouvoir vous relire et recopier cela de manière lisible au cas échéant avec un programme d"édition musicale informatique comme sibelius, guitar pro, cakewalk, encore ou Finale. 

chordsheets

Un exemple de transcription du riff à la trompette de so what de Miles Davis arrangé pour la guitare

Un autre exemple de transcription celui de "Blue Bossa" à partir du sax de Stan Getz 

audioscore-ultimate-7-convertir-un-audio-en-partition-pour-.jpg

Et enfin pour conclure le solo de Chet Baker sur Lady Bird. Rien que du facile! dur travail 

 

  ladybird-transcription

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28 mai 2012 1 28 /05 /mai /2012 10:50

L'utilisation la plus basique et la plus importante du capodastre est celle de changer la tonalité d'une chanson pour que la mélodie se prête mieux à votre tessiture de voix ou de celle d'une autre personne si vous accompagnez un ou une vocaliste. Prenons un exemple, vous connaissez une chanson dans la tonalité de Sol, mais vous remarquez que cela est trop bas pour votre tessiture de voix, on peut donc élever la tessiture de la chanson globalement en posant un capodastre sur le manche. Pour cela, mettez votre capodastre à la deuxième case, juste derrière la barrette et pas au milieu de la case comme sur les photos ci-dessous, et si vous conservez les mêmes "voicings" (diagrammes) d'accords que ceux utilisés en Sol majeur, vous constaterez que la chanson sonnera dans une tonalité d'un ton supérieur; donc en La majeur. 

 

guitare_capo2.jpg     capodastre-112e15e.jpg

 

Pour connaître le nom des accords que vous frettez dans cette 2ème position, il vous suffit de rajouter le nombre de tons que vous avez ajouté avec le capodastre à celui des accords. Ici en l'occurrence nous avons bougé de deux cases donc de un ton en musique, cela nous donne en lieu et place de Sol majeur, un accord de La majeur et pour l'accord de Do majeur, vous aurez l'accord de Ré majeur et pour l'accord de Ré vous obtiendrez l'accord de Mi majeur.

Si vous essayez de changer la tonalité d'une chanson en Mi majeur, donc de hausser sa tessiture pour s'adapter à votre voix, avec des accords majeurs de Mi, La et Si 7, en première position vous obtiendrez une chanson dans la tonalité de Fa, en deuxième position vous serez dans une tonalité plus atypique voir exotique de Fa dièse.

En vous positionnant trois cases plus haut avec le capodastre, vous serez dans la tonalité de Sol, ce qui va produire des choix intéressants. Vous pouvez soit continuer à interpréter la chanson en Sol avec des accords de Mi, La et Si 7 ou bien vous pouvez ôter le capodastre et accompagnez la chanson avec les accords triades plus familiers de Sol, Do et Ré7.

Si votre voix se complaît en Sol dièse, placer simplement votre capodastre en 4ème position tout en gardant les "voicings" de Mi, La et Si 7, ou bien encore vous pouvez utiliser des positions ouvertes en Sol en plaçant le capodastre en 1ère position. 

Les choix sont multiples avec une capodastre comme vous pouvez  le constater. Attention ne vous trompez pas!!

Voici en dessous un guide de tonalités en forme de tableau qui vous indique la transposition de quelques accords de base de la 1ère à la 7ème position sur le manche.

 

AGMethod_ChordChart.png

 

chordsheets

Ci-dessous quelques exemples de capodastres anciens dont la marque Dunlop est efficace pour concevoir ces outils utiles pour bloquer les cordes. Par expérience, méfiez-vous des capodastres à système de pince comme ci-dessus dans les photos, ils produisent une pression moins égale et efficace sur le manche, donc votre son s'en ressentira. Les anciens comme ceux présentés ci -dessous sont encore ce qu'il y a de mieux, à vous de voir !

 

capo.jpg   capobc64g.jpg

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25 mai 2012 5 25 /05 /mai /2012 11:44

Ce classique du répertoire afro-américain a été composé bien avant que le blues comme style et culture musical soit reconnu comme tel par la communauté américaine. Shortin bread est un bon outil pour le guitariste qui cherche à devenir familier avec un style acoustique de picking en basse alternée qui est de plus un élément d'importance dans le répertoire du Blues du Missisipi.

Des éléments de ce thème peuvent être observer dans les compositions et les performances de mains musiciens afro-américains comme Chuck Berry, Missisipi John Hurt ou encore Magic Sam.

Dans l'extrait de huit mesures ci-dessous, l'accord de Sol utilisé, est formé par un doigté avec l'index sur la 5ème corde en Si, le majeur sur la 6ème corde en Sol et votre annulaire sur la 2ème corde en Ré et le petit doigt sur la chanterelle en Sol.

Il s'agit d'une position difficile à tenir sur la distance, donc soyez relax dans son exécution pour vous vous évitez de la crispation et des erreurs de doigtés à la main gauche et droite

Les notes de la ligne mélodique sur les deux cordes aigues peuvent aussi jouées avec le 4ème doigt, et les notes sur la 3ème corde sont assumées ici par l'index et l'annulaire. Pour que votre travail technique soit plus aisé, n'hésitez pas à travailler la ligne de basse et la ligne mélodique de manière individuelle et lorsque que vous vous sentez prêt, combinez les lentement jusqu'à ce que cela devienne naturel et limpide. Les basses doivent être exécutées de manière plus discrètes mais avec un groove rythmique marqué par des accentuations en pizzicato pour que la ligne mélodique soit plus audible et mise en évidence. 

 

shortninbread

 

chordsheets

 

TerryFaceA.jpg    shortnin-bread.gif

 

 

Shortnin6

 

En voici une version complète plus complexe avec des ornementations dans la ligne de basse. Essayez-là une fois que la première version sera maitrisée.

 

missisipi jhon hurt

 

 

deambulation2.jpg

 

 

 

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17 mai 2012 4 17 /05 /mai /2012 04:31

L'Irlande cultive un amour parfois fanatique et traditionnel pour ses chansons de romance et de séduction. Cette chanson "The games of cards" oppose dans un esprit burlesque charmant et métaphorique des sujets d'égalité.

La version la plus populaire de cet air est probablement celle magnifiquement interprétée par Maddy Prior et June Tabor sur l'enregistrement de 1976 "Silly Sisters" diffusé par le label Chrisalis. Elles finissent la chanson en s'attardant sur la dernière phrase " we will play the game over and over and over again!!!"

Quelques points d'analyse concenant les doigtés de la main gauche; Tout d'abord depuis la 4ème mesure préter une attention au jeu en unissons indiqué sur la partition soit la tablature ou la portée aussi bien sur les deux cordes aigües que sur la 4 ème corde, celle de ré. Ces doigtés en unisson servent à la fois à mettre en valeur la mélodie et à altérer les voicings de l'accord ouvert. Ensuite en second, on peut remarquer que les accords de Sol(G) sont sans tierce en suspension de seconde et que la basse de Sol (G)a un effet très éphémère dans le jeu harmonique.

Ainsi donc, essayer de les faire sonner proprement et de les relacher aussitôt, car il est important que ces voicings et la ligne mélodique vocale soutiennent la progression harmonique sous jacente et vice-versa.

L'open tuning sur les notes ré et la n'est pas fréquent dans le jeu de guitare celtique, pour obtenir l'effet modal de style irlandais, il faudrait rajouter le sol au lieu du ré sur la 3 ème corde. Mais l'accordage ici en quinte permet les effets d'unisson recherchés par cet arrangement particulier. Notez également la métrique en 3/4, elle est typique de la musique irlandaise tout comme les séquences rythmiques" noire pointée croche". Ce qui rend le rythme à trois temps dans la musique celtique, comme les Airs, les valses et les Jigs ou Reels si particuliers. 

 

the-game-of-Cards.gif

 

chordsheets

 

                Bgo_Records_logo.gif

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15 mai 2012 2 15 /05 /mai /2012 10:03

Cette vieille chanson "the wreck of the old 97 commémore un événement réel qui s'est produit il y a plus de 100 ans.

L'extrait de huit mesures qui est présenté ici, est écrit dans la tonalité de Fa majeur comme le signale l'armure avec un bémol et constuit autour de la séquence harmonique I-IV-V commencant par la tonique Fa. Cet extrait comme tous les cycles de cette vieille chanson a une atmosphère sonore qui lui est propre et unique.

La tonalité de Fa majeur et ses accords n'enchantent guère la plupart des guitaristes qu'ils soient des amateurs ou des professionnels, ceci à cause de la mise en place de l'accord de Fa et de Si bémol qui créent des problèmes dans les cordes aigües comme les graves pour le positionnement des doigts. Il faut s'habituer à faire travailler la dernière phalange de l'index en lui donnant une torsion sur plusieurs cordes en même temps. Il en va de même pour l'accord de Si bémol en position double barré de 1ère position qui impose un mouvement et une torsion avec la dernière phalange de l'annulaire pour plaquer 3 cordes en même temps. Ce qui n'est pas si facile pour tout guitariste quelque soit son niveau. 

La position de Fa sur 6 cordes en barré est tout aussi difficile à tenir en 1ère position comme dans d'autres positions d'ailleurs, mais dans cet extrait vous pouvez vous contentez d'appliquer un ajustage pour le picking sur les 4 cordes graves ce qui est suffisant mais un tant soit peu minimaliste. L'accompagnement est commun du travis picking country en basse alternée avec quelques effets de notes en coulé(hammer-on) comme à la dernière mesure. Rien d'insurmontable en principe avec un peu de pratique quotidienne et de patience. Alors bon travail.

the-wreck-of-the-old.jpg

Voici en plus la mélodie originale en C avec quelques paroles

chordsheets

 

barre majeur

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6 mai 2012 7 06 /05 /mai /2012 00:58

De plus en plus de guitaristes utilisent à notre époque le terme de "Block chords" pour désigner une technique de jeu en finger picking, par laquelle les notes individuelles des accords sont pincés avec le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire de la main droite simultanement. Le son obtenu est en règle générale différent, voir plus clair et  mieux définit que celui obtenu par un balayage plus direct des cordes avec un plectre ou les doigts. Ces accords "block chords" limitent pour un guitariste l'emploi de voicings de 3, 4 ou parfois 5 notes, ceci dépend des doigts disponibles pour les exécuter, mais ils rendent plus faciles le choix des cordes à utiliser pour le son et l'accompagnement.

 

blockchords

 

Le premier accord dans l'exercice 1 ci-dessus est une triade de mi (E) mineur placée sur les cordes de Si, Sol et Ré et pincées simultanement avec l'index, le majeur et le pouce. Comme la plupart des voicings de ce type sur la guitare, cette triade de Mi mineur est exécutée en free stroke (pincement des cordes à l'opposé du "rest stroke"/buté).

A la deuxième mesure, une quatrième note un Mi est ajoutée au voicing sur la corde aigüe avec l'annulaire, créant un dédoublement harmonique à l'octave avec la fondementale sur la 4ème corde. A la mesure 3, il y a seulement 3 notes de l'accord de mi qui sont utilisées par les p,i et m avec la fondementale située une octave au-dessous cette fois. Notez qu'il est difficile de faire un balayage ou un pincement simultané sur les cordes graves pour cet accord sans faire sonner la 5ème; il vous faut donc l'étouffer en plaçant l'index de façon légèrement inclinée. A la quatrième mesure, la fondamentale est dedoublée à nouveau sur deux octaves en rajoutant le Mi chanterelle, ce qui donne un voicing "blockchord" sur 4 cordes ouvertes avec 4 doigts(p,i,m, et a).

 

pince-des-doigts.jpg

 

Le standard jazz de Miles Davis "so what" peut s'arranger en accompagnement blokchords. Ci-dessous deux exemples d'accompagnement et d'arrangement d'une mélodie en block chords. Bon courage! 

 

En guise de préparation pour exécuter des blockchords, placer votre pouce et vos doigts de manière précise sous les cordes afin de les pincer simultanément. Le pouce doit bouger dans une direction opposée à celle des 3 doigts, mais avec une pression égale sur chaque corde, ce qui important pour le son global, certains les jouent atypiquement avec un peu de retard. Cette coordination va produire une bonne balance sonore à l'accord et un timbre égal dans l'attaque de toutes les cordes, cela aussi permet de minimiser les mouvements de la main, la laissant en position proche des cordes prête à attaquer l'accord suivant. La main droite doit toucher avec une certaine finesse et légèreté chaque corde et toutes les attaquer simultanément en block pour un beau son compact et déterminé. Le mouvement de la main et des doigts est global avec l'effet "tirer" depuis la jointure des doigts vers la paume centrale de la main comme si ce joint était une forme de charnière d'articulation et les doigts "une porte qui se ferme".

main droite picking mouv 

 

 

chords.gif

 chordsheets

Pour conclure un petit arrangement solo et rubato en block chord façon "Baden Powell" style brésilien donc. Bon plaisir! 

baden_powell_lick_1.jpg

 

 

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30 avril 2012 1 30 /04 /avril /2012 23:54

A cause de son amplitude sonore, ceci en rapport aux instruments comme les vents ou les cuivres voir les percussions, la guitare acoustique a souvent dans le passé été à son désavantage en performance avec un orchestre de musiciens, à moins de n'être que des guitaristes.

Les premiers efforts consentis pour rendre la guitare acoustique plus efficace avec des instruments sonores puissants se sont concentrés à produire des guitares ayants des corps et des caisses plus grandes comme les archtops ou les guitares à résonateur.

 Martin D28E  LloydLoar1.jpeg 

Mais avec le développement technique des radios, des microphones, de l'amplification ainsi que des speakers dans la première moitié du XX siècle, les guitaristes ont naturellement commencé à explorer des voies afin de pouvoir utiliser cette technologie pour leurs instruments.

L'idée lumineuse selon certains, de la guitare électrifiée, à émerger dans les années 30 avec des procédés applicables à la guitare nommés pick-ups pour remplacer les microphones externes de prise sonore. Lloyd Loar, un ingenieur (ci-dessus dans son atelier) a developpé l'un des premiers  micros  bobinages (pick-up) électriques alors qu'il travaillait au début des années 20 pour la petite firme en plein essor "Gibson".

Un bref résumé de l'histoire des "bobinages"

L'idée d'amplifier une acoustique" flattop" guitare, tout en essayant de préserver le son naturel acoustique de l'instrument, se developpa pour intéresser plus de sociétés dans les années 50. 

Les premiers essais developpèrent le "J-160E" de chez Gibson, qui combinait un simple bobinage(single coil) magnétique P-90 avec une guitare acoustique "flattop" un systeme qui fut aussi populaire pour les "solidbody et archtops guitares de l'époque. 

A la fin des années 50, la firme Martin commença à produire et offrir un micro rosace nommé le "DeArmond soundhole pickup" et des boutons de contrôle d'effets montés sur la caisse de ses D-18E et D-28E dreadnought modèles comme le montre la photo ci-dessus.

Pendant ce même temps, les sociétés Ovation et Baldwin ont commencé à investir dans d'autres projets mieux adaptés. Baldwin a travaillé dans les années 30 sur un système d'amplification pour le piano acoustique et a produit les premiers pick-ups pour Ovation avant que cette société produise ses propres systèmes d'amplification.

Le système piezzo(pick-up)

Les pick-ups de Balwin et d'Ovation se sont orientés vers un système dit "piezzo" constitués d'éléments fixés sous le chevalet qui enregistrent les changements de pression sur les cordes pendant que la guitare est jouée.

Le piezzo bobinage d'Ovation qui est apparu pour la première fois au début des années 70, offre un contraste sonore notable avec les pick-up magnétiques par le fait qu'il produit pour les musiciens un son plus naturel et acoustique que celui obtenu par les autres types de bobinages qui produisent un son plus électrique. 

Cependant la technologie des pick-ups n'a cessé de progresser, depuis le début des années 80, nous avons 4 types de systèmes d'amplification sonore; les pick-ups magnétiques, les pick-ups piezzo sous le chevalet, les micros rosaces et puis les microphones externes. Il y a encore  tous les micros inventés depuis et plus modernes qui tombent dans ces quatre catégories.

chordsheets

 StimerPickupST48Petit preampli-egaliseur-piezo-guitare-acoustique.jpg

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28 avril 2012 6 28 /04 /avril /2012 23:30

Cette chanson "Whiskey in the jar" raconte une histoire de brigandage et d'une trahison romantique qui a été populaire pendant une période de plus de 200 ans. C'est un sujet et une chanson avec une authentique attitude qui a été reprise par presque tout le monde depuis les "Dubliners" sur le cd "irish drinking songs" jusqu'à Metallica sur le cd Garage, inc" et elle ne montre aucun signe de veillissement ou de déperdition de la scène "pub" traditionnelle. Les huit premières mesures sont présentées ci-dessous. 

Il est difficile par les paroles de savoir avec précision où le drame a eu lieu. Pendant des années, maintes personnes ont chanté la première ligne en incluant " the far gilgarry mountains" , souvent insconcients d'avoir tronqué le nom de ce lieu en référence à leur jeunesse. Mais il n'y a nul besoin de les blamer sachant qu'il existe beaucoup de versions de cette chanson dans les paroles et les harmonies voir les arrangements. Des lieux tels que "Far famed Kerry mountains" ou bien "Cork and Kerry Mountains" seraient des mots plus précis pour être exact. Et Shame Mc Gowan des Pogues a chanté lui "Kilmagenny Mountains" même si l'endroit le plus proche de ce nom en Irlande est la "Kilmaganny Parish" dans le county de Kilkenny. Donc prenez les paroles de cette chanson dans une forme tolérante et ouverte d'esprit en prenant comme référence les montagnes qui vous semblent les plus appropriées. L'arrangement pour guitare d'accompagnement ici représenté, utilise deux techniques; soit en fingerpicking de basse alternée avec une ligne mélodique assez simple et un plan de "strumming" combinant la basse et des accords pleins, ceci dans la même mesure. Bon travail! 

 

wiskey-in-a-jar.png

 

chordsheets

  whiskey-in-the-jar-cMetallica-Whiskey-In-The-Ja-498753 

 

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