Musicology and guitar styles

Dans un style dit en "basses alternées", les accords d'une pièce peuvent être reliés les uns avec les autres par des notes de passages formant un mouvement mélodique diatonique court ascendant ou descendant dans la ligne de basse.

Ces tons utilisés pour ornementer sont des notes qui ne font pas partie de la structure harmonique des accords d'un morçeau mais ils peuvent être utiles pour ajouter de l'emphase dans les changements harmoniques afin de créer une ligne de basse plus structurée dans sa forme. Un "step" ou un mouvement mélodique court est constitué d'une ou deux notes, un "run" ou une séquence mélodique est généralement plus longue et plus élaborée. Les deux formes sont typiquement accentuées.

Dans la première mesure de l'exercice 1, les basses accentuées sur le 1er, 3e et 4ème temps forment avec le ton de passage A, un mouvement de basse de G à B pour amener la fondamentale C de l'accord suivant. A la mesure 3, les tons de la ligne de basse sur l'accord de D sont accentués sur le 1, 3 et 4 ème temps pour former une ligne de basse en partant du E avec le ton de passage Fa dièse pour arriver sur la fondamentale G de la mesure suivante. A la mesure 4, nous avons ici un "run", une séquence chromatique partant de la fondamentale G pour arriver sur le C de l'accord suivant, ce qui résulte à poser des accents sur chaque temps. A la mesure 5, nous avons à nouveau un "run", mais une séquence diatonique cette fois-ci partant de C pour arriver sur G la fondamentale, à la mesure6 il s'agit d'un "step" sur A-B pour arriver sur D la fondamentale. Aux mesures 7et 8, il s'agit d'un "run" sur deux mesures partant de E pour arriver sur l'octave D.  L'ornementation avec des effets de jeu sur les basses est également possible avec des coulés et du legato comme le démontre les mesures 6 et 8. Bon courage ! soyez méthodique; travaillez lentement chaque difficulté et chaque mesure l'une après l'autre. Avec de la patience on arrive à tout. Bon plaisir!

 La guitare après plus de deux mille ans d'existence, de circonvolutions, de bidouillages et d'études à marquer son territoire dans le temps comme dans notre culture et plus encore dans nos habitudes. Elle a tantôt été  populaire, admirée, oubliée, voir condamnée. 

-1400

On a retrouvé sur une porte en Anatolie centrale l'image peinte d'un musicien Hittite jouant sur un intrument semblable à une guitare datée d'avant jesus-christ.

-399

Accusé de corruption de la jeunesse, Socrate le philosophe grec est condamné à boire de la cigüe. Il s'accompagne dans la mort avec un petit air sur son instrument à cordes"un tanbur" grec.

-106 après J.C

En Chine, le p'i p'a devient l'un des instruments à cordes les plus utilisés. Il compte quatre cordes de soie et ses barrettes comme ses cases s'étendent jusque sur le corps dont le dos, peu profond et arrondi. Malgré l'invention du papier par les chinois on a pas de traces de partitions pour cet instrument. Le Biwa est un instrument similaire au Pipa, il doit son nom à la forme du lac Biwa au japon, sur les montagnes duquel poussent les seuls arbres avec lesquels on a construit ces instruments. Les japonais ont élaboré une écriture en partition pour cet instrument. 

- 476 après J.C

Alors que l'empire d'occident n'est plus que décadence et ruines et fut devenu le terrain de prédilection de peuples barbares (Goths et vandales), les romains importèrent leurs tanburs avec quatre cordes, un manche long et un petit corps rond en Espagne. Soit trois siècles avant l'invasion des Maures. C'est à partir de cet instrument que naîtra la "guitara morisca" et la "guitara latina".

-711 après J.C.

Après avoir subit les Vandales, puis les Wisigoths, la péninsule ibérique est envahie par les Maures, qui y importent leur propre fabrication de tanbur, un instrument de forme ovale, à caisse de résonance bombée. Le tanbur venu du proche-orient et de l'afrique du Nord n'ira pas plus loin que la ville de Poitiers.

-1270 après J.C

Pour la première fois, "la guitara morisca" est représentée dans les miniatures des Cantigas de Santa Maria d'Alphonse X le sage. Ce fut un instrument à manche long, dont l'extrémité est un chevillier plat et arrondi, les chevilles étant plaçées verticalement. Est également représentée la "guitara latina" plus proche de la guitare latine tel qu'on la connait aujourd'hui. 

-1500 après J.C.

En Espagne et au Portugal, deux instruments à cordes sont populaires au XVIème siècle; la Vihuela (six cordes doublées accordées ainsi : Sol-Do-Fa-La-Ré-Sol, rendue célèbre à l'époque par Luis Milan et la guitare à quatre cordes (la guitarra) accordée en DO-Fa-La-Ré, principalement utilisée par les troubadours pour accompagner des danseurs ou chanteurs. C'est la premiére fois que les étranglements de bord de caisse sont mis en évidence par la lutherie. Cette époque est aussi celle de l'essor du Luth(ud) qui deviendra un instrument populaire le siècle suivant avant de tomber en désuétude, notamment à cause du trop grand nombre de cordes et de sa forme. La guiterne fera son apparition également dans les orchestres et chez les musiciens de cours.

                        vihuela

-1790 après J.C

Le Luthier allemand Jakob August Otto est présenté comme le premier à avoir ajouté une sixième corde(le mi grave) à la guitare. Cela dit la sixième corde serait apparue en Italie dès la seconde moitié du XVIII siècle. En Russie, le guitariste Andrei Ossipovitch Sychra (le jo satriani de l'époque) ajouta même une septième corde avec l'accordage suivant: D,G,B,D,G,B,D ou Ré-Sol-Si-Ré-Sol-Si-Ré. 

-1799 après J.C

Fernando Ferrandiere, disciple du maître "père Basilio" publie une méthode de guitare intitulée "Arte de tocar la guitarra Espanola"( l'art de jouer de la guitare espagnole); un autre virtuose de l'époque, Don Federico Moretti, publie quant à lui "Principios par tocar la guitarra de seis ordenes"(principes pour jouer de la guitare de six manières). D'après certains historiens spécialistes de cette époque, ces deux ouvrages seraient inspirés de celui d'Antonio Ballesteros, intitulé Obra para Guitarra del sexsto orden, paru en 1780.

-1800 après J.C.

l'Europe du XIX siècle devient un lieu de prédilection des premiers "guitar heroes" tandis que les techniques relatives à la fabrication de l'instrument se développent rapidement(des barrages au dos de la table et une surface de toucher sur le manche plus large). Parmi les compositeurs réputés pourla guitare, citons Fernando Sor (1778-1839), Dioniso Aguado(1784-1849) et Mauro Giuliani(1778-1829). A la fin du XIX siècle, l'instrument connaîtra un certain déclin, notamment à cause de l'essor d'instruments nés de la révolution industrielle, comme les saxophone, les cuivres etc. Le luthier espagnol Torres fut le père de la guitare latina moderne.

         modèle Strativarius                                                                   modèle Torrès

-1920 après J.C.

Autodidacte, Andres Segovia fut celui qui popularisa dans une dimension internationale la guitare latine et classique, qui fut jusque-là considérée comme un instrument secondaire d'accompagnement par rapport aux instruments classiques. Il encouragea des compositeurs à écrire pour la guitare et de plus il a transcrit lui-même des pièces composées à l'origine pour d'autres instruments. Frank Martin lui dédia ses quatre pièces brèves sans grand succès. Ce fut également lui qui contribua à l'essor de la corde en nylon, en collaboration avec le luthier Albert Augustine. 

-1929 après J.C.

A l'origine fabricant de radios, Atwater Kent introduit en 1929 un niuveau type d'appareil, l'amplificateur analogique. L'un des tout premiers prototypes à être industrialisé et commercialisé sera le Sonic 30 chez le fabricant Jim Burns.

- 1931 après J.C

Le luthier originaire de Saxe en Allemagne, Martin conçoit les premiers prototypes de la célèbre folk guitare Dreadnough D-1 et D-2, tandis que les frères Dopyera conçoivent et popularisent aux USA les puissantes guitares à résonateurs (dobro). Un an plus tard, la "Frying pan" la première forme de guitare amplifiée crée par 

Adolph Rickenbacker un immigrant suisse et un certain technicien nommé Beaumont aux USA, sort des usines. 

       Martin D1                                                                     L'usine martin vue d'avion

Ne pouvant exploiter leur propre brevet n'ayant pas été légitimement reconnu, ils inventèrent un système légèrement différent dont le cône est inversé,; il est concave et non plus convexe. Le cordier et le chevalet sont insérés dans un montant en forme d'étoile ou d'araignée dont les pattes reposent sur les lèvres du cône; ce fut le système dit "spider" des Dopyera brothers qui lui sera breveté. 

La dobro de Dopyera brothers en 1931 dans son atelier.

Voici la "frying pan" originale de 1931 dans un musée de la guitare

-1935 

"Hitting de bottle" enregistré par "the Jimmy Lunceford Big Band", est généralement cité comme le premier morçeau utilisant une guitare (résonateur) amplifiée, tenue par l'occasion par Eddie Durham. Il fut considéré comme un des pionners dans l'utilisation de guitare amplifiée influencant plus tard un musicien texan du nom de Charlie Christian et plus tard Freddie Green.  "Abomination!" s'écriera Segovia dès qu'il entendra parler de guitare électrique. 

     Eddie Durham et une résonateur amplifiée

-1936 

Gibson lance la guitare Gibson Electric Hawaian. Suivront dans leurs ateliers de lutherie artisanaux la ES150, la ES300, la ES125 et la L7. A Chicago, Kay lance une guitare à 95 dollars, tandis qu'à Boston, Vega conçoit et met sur le marché son Electrovox. Django Rheinard adopte la gibson ES300 et d'autres. 

-1939 après J.C.

Le guitariste de jazz Charlie Christian déclare :" Guitaristes, réveillez-vous et amplifiez vos guitares. Ils veulent vous entendre jouer ! " Il sera avec T-Bone Walker un des premiers guitaristes à jouer sur Gibson ES150. 

-1948 après J.C.

Leo Fender met au point sa première guitare solid-body, la "Broadcaster", rebaptisée "Telecaster" (ce nom est en référence à l'essor de télévision), car la société Gretsch a déjà attribué ce nom à l'époque à un kit de batterie. Six ans plus tard, l'ancien réparateur de radios lance la "stratocaster". Alors que tous les techniciens et artisans se démenèrent pour développer de nouvelles innovations à la guitare, il a lancé l'idée d'installer trois micros;" il dit: "deux c'est bien, mais trois ça va les démolir". Il faudra attendre une dizaine d'années avant que ce modèle révolutionnaire (à portée de tous) ne parvienne à percer. 

-1952 après J.C

Orville Gibson et son usine présidée en 1952 par Ted McCarty, lance le modèle "Les Paul Gold Top" qui sera remplacé huit ans plus tard en 1960 par la "standard", puis par la "SG" en 1961.

-1957 après J.C

Seth Lover invente les micros humbuckers (à double bobinage). L'intérêt: il s'agit de supprimer, tout du moins réduire les parasitages électromagnétiques. Au cours des années soixante du XX siècle, le humbucker baptisé "P.A.F" ("Patent Applied For") chez Gibson va connaître un essor extraordinaire grâce à la consistance du son qu'il génère. Ecoutez donc Jimmy Page sur les albums des Yardbirds, Led Zeppelin. 

-1958

Réputé pour sa conception traditionnelle de la manufacture, Gibson lance dans les fifties une série de modèles résolument modernes ceci étant dû à la conquête spatiale ( La Flying V, L'Explorer et la Moderne). Sans doute trop innovatrices voir originales, les deux premiers modèles ont vu leur production stoppée deux ans plus tard et la moderne resta une idée conceptuelle et ne fut jamais fabriquée. Pour les inconditionnels de Gibson cela fut une déception et releva de l'outrage. Cette année-la Maman Beck dit a son petit Jeff: " la guitare électrique, c'est juste une mode, ça passera".

-1963

Roger Mayer a conçu sa première pédale d'effet "fuzzbox" pour Jimmy Page en 1963. On le retrouve quelques années plus tard en 1968 auprès du "Jimi Hendrix expérience" ( à l'époque d'"axis bold as love") pour lequel il crée l'Octavia, en plus de bidouiller des "wha-wha et des fuzz-box". D'après lui, le premier titre enregistré avec une telle pédale d'effet est Hold me de Big Jim Sullivan. 

-1966 après J.C

Jimi Hendrix arriva à Londres accompagné de Chas Chandler, qui l'aide à monter le "Jimi Hendrix expérience" qui produira parmi les standards les plus originaux du rock grâce à l'utilisation d'effets électroniques et techniques jamais vu à l'époque. Invité à l'école polytechnique de Londres pour s'y produire, il donne une mémorable leçon de "Voodoo Guitare" à God Eric Clapton. 

-1973 après J.C

Alors que les études relatives à la conversion des sons de guitare en son de synthés piétinent (seuls ARP et Roland s'en sont vraiment pré-occupés), cette année voit naître le système midi ( Musical Instrument Digital Interface) qui permet de transférer des informations d'un synthétiseur à une autre synthétiseur. Les guitaristes peuvent aussi générer les sons qu'ils désirent dès lors qu'ils sont équipés d'un système MIDI.

-1979 après J.C

Tandis qu'Eddie Van Halen n'en finit pas d'érupter et finasser son tapping, Floyd Rose met au point un système de vibrato révolutionnaire mais complexe, à double verrouillage ou blocage, qui permet d'avoir une meilleure tenue de l'accordage lorsqu'on fait des acrobaties avec la tige de vibrato. On a pensé au metal shreder. 

-1992 après J.C

"Nevermind" de Nirvana est l'un des albums phare de ce début de décennie, grâce au tube "Smells like teen spirit". Désormais il est de bon ton de jouer sur des guitares cheap, au son grunge cradingue; un succès qui marque le déclin de la shred guitar tandis que les chemises quadrillées de bûcheron reviennent au goût du jour

-1996 après J.C

Non la "shred Guitar " n'a pas dit son dernier mot! Flanqué de Steve Vai et d'Eric Johnson (Kenny wayne Shepeard le remplacera l'année suivante comme d'autres), Jo Satriani organise une tournée mondiale "G3", histoire de rappeler qu'on est pas forcément un naze quand on a le top niveau en guitare. 

-1997 après J.C

Quelques années plus tard Steve Vai, James "Munky Shaffer et Brian "head" Welch du groupe californien Korn popularisent la 7 cordes d'Ibanez. Un instrument très en vogue sur la scène hardcore West coast. 

-1999

Plus vivant que jamais (onze albums entre 1997 et 1999! jimi is still alive!!) Jimi Hendrix est élu "guitariste du siècle" par de nombreux journalistes et spécialistes dont le guitar collector journal français bien connu. 

Lorsque l'on décide d'acheter sa première guitare, faire le bon choix est une affaire compliquée, que choisir? une classique, une électroacoustique, un instrument de luthier ou de manufacture, une folk dreadhough voir jumbo. Mais ne passez à côté de la vraie question; quel guitariste êtes-vous?

CSN&Y ou Cabrel au coin du feu:

Vous desirez apprendre quelques chansons connues et vous accompagnez le soir devant la cheminée ou en vacances sur la plage entre amis ou encore jouer du classique mais vous débutez totalement et vous n'êtes pas certain de votre patience pour continuer.

Une guitare de manufacture; choissisez une guitare de manufacture produite avec un outillage mécanique assez poussé dans la fabrication comme dans la cadence de production. Ce ne sera pas un instrument aux très grandes qualités instrumentales comme le sont les guitares d'artisans luthiers, mais son prix sera peu élevé (de 150 à 650 euros environ). On en trouve de très sérieusement et solidement construites (Yamaha, Art et lutherie,Seagull, Takamine, Ibanez, Perez, Adama, Hoener etc.) pour citer quelques manufactures connues.

La passion selon Brower,Clapton,Towner:

Vous adorez la guitare classique, jazz, celtique, blues, vous aimez le beau son comme la belle lutherie, la guitare est vraiment une passion durable à laquelle vous consacrez votre temps libre.

Une guitare d'étude; optez pour une guitare d'étude de très bonne qualité correspondant aux meilleures guitares de manufactures ou aux modèles d'étude que certains luthiers produisent (Dupont, Esteve, Hofner, Alhambra, Hermanos, Perez, Taylor, Martin). L'échelle des prix varie très largement entre 914,70 et 2135 euros environ. Sur un tel instrument, vous allez débutez avec un confort de sonorité et de toucher. Vous aurez aussi l'assurance d'une longue durée de vie de votre instrument si vous en prenez soin bien sûr. 

Monomaniaque:

Vous êtes un aficionado, la guitare est l'occupation essentielle de votre vie et vous êtes prêt à lui consacrer un gros budget pour posséder l'instrument idéal et parfait selon vos goûts et désirs.  

Une guitare d'artisan luthier; Pas de doute qu'il vous faut un véritable instrument de luthier. Entièrement fabriquée  à la main par un artisan qui aura lui même choisit soigneusement ses bois, et qui l'aura laissé sécher parfois dix ans avant de le travailler. Cette guitare aura des qualités sonores indiscutables et vous procura un immense plaisir musical. Vous mettrez peut-être plusieurs mois, voir plusieurs années pour explorer à fond toutes ses possibilités. Le prix est évidemment à la hauteur de son excellence, il faut souvent comptez sur une échelle assez large entre 3048 à 7630 euros environ ( avec des prix jusqu'à 12 196 euros).

Pour un tel choix, si on n'a pas d'idée précise, il faudra se rendre chez plusieurs luthiers, pour essayer, discuter comparer et se faire présenter les instruments de manière complète et professionnelle (Dupont, Esteve, Alhambra, Arroyo, le Moing,Ottiger etc.)

Musicien polymorphe:

Vous vous situez dans l'une de trois catégories précédentes et vous n'excluez pas cependant de partagez vos aspirations musicales avec d'autres musiciens qui ont des instruments puissants. Comme d'interprétez du jazz, de la musique contemporaine, d'amplifier votre son, ou encore pourquoi pas donner des concerts en plein air.

Une guitare électro-acoustique; Une guitare de ce type est surement une bonne idée pour un musicien comme vous. Cette guitare peut être une guitare classique ou une guitare folk auditorium, grand concert, jumbo, etc. mais pourvue d'un microphone intégré et d'une prise jack pour la brancher à loisir à un ampli, un ordinateur ou un enregistreur multi-pistes Boss, Yamaha ou Zoom. Il en existe dans toutes les gammes du premier choix de manufacture à la guitare de luthier. Certains artisans la proposent comme option sur leurs plus modèles d'artisan. 

Il existe de nombreuses techniques tout comme des astuces pour apprendre à garder une stabilité dans la pulsion rythmique lorsque vous accompagnez un ou une chanteuse, jouez en groupe ou plus simplement rubato en solo instrumental. Chaque musicien a pour habitude de développer ses propres outils face à ce problème.

Essayer chacune de ces techniques ci-dessous avec la mélodie de l'exercice 1. Vous pouvez vous exercer sur d'autres exemples comme un riff, une séquence harmonique sur un ou plusieurs accords.

Au fur à mesure que vous vous habituez à être dans le tempo, ce sera un bon exercice de comptez les temps (la mise en place rythmique) tout en interprétant la mélodie de l'exercice, ou le riff que vous aurez choisit. Chantez le rythme à voix haute au début pour ensuite essayer de l'intérioriser pour vous-même. Extérioriser le rythme par la voix vous aideras également à syncroniser le chant avec l'accompagnement sur votre instrument.

Quand on commence à apprendre une nouvelle  pièce instrumentale ou une nouvelle chanson ou encore si vous avez des soucis pour garder le tempo et le rythme, mettez de côté votre instrument pour un moment  et comptez à haute voix les temps pendant que vos mains tappent le rythme. Il est nécessaire au début  de séparer le rythme de la mélodie ou des accords afin d'acquérir une meilleure mise en place rythmique.

Cet exercice au demeurant peut sembler facile, mais par expérience je peux vous assurer qu'il ne l'est pas. Il consiste quand vous jouerez la mélodie de l'exercice 1 sur votre guitare, de tapper avec votre pied droite ou gauche suivant votre habilité tous les temps uniquement. Comme nous sommes ici en 4/4 ce sera donc quatre noires par mesure. Cela prend du temps pour parvenir à garder un battement stable du pied, donc soyez patients.

Ne vous faites pas de soucis si vos voisins vous entendent chanter, mais si vous connaissez les paroles d'une chanson voir sa mélodie uniquement, chantez-la pour vous même tout en jouant cela vous aidera à mettre en place la chanson et conserver un tempo régulier. S'il n' y a pas de paroles comme ici, chantez la mélodie intérieurement pendant que vous jouez, cela  contribuera malgré tout à garder une stabilité rythmique à votre interprétation.

Essayer les mêmes exercices avec des plans plus difficiles comme ceux en dessous de rock d'AC-DC; Back in black

Dans cet arrangement de "Darling Cory", le motif rythmique de base de l'accompagnement provient de l'écoute de musiciens "gypsy" roumains jouant de l'épinette(cymbalium). Cet instrument ressemble à un dulcimer de la renaissance, il se joue avec des petits marteaux ou avec des onglets en fingerpicking, il est de la moitié de la taille d'un cordier de piano acoustique voir plus petit encore. En partant de cette idée, du moins de son influence, il est possible de vous accompagner pour le chant avec une mandoline ou même un ukelele pour varier l'instrumentation. Certaines personnes se sont contentés d'accompagner leur chant vocal avec ces instruments pendant des années, mais il est possible d'arranger un accompagnement pour la guitare également comme le montre un extrait ci-dessous afin d'obtenir un son avec plus de fréquences basses donc avoir une plus large tessiture sonore. Ici l'arrangement est définit avec un accordage en Drop-D tuning afin de retrouver une sonorité plus traditionnelle celtique. Cet arrangement est concu pour s'accompagner en solo et non en groupe tout en donnant une résonance intéressante à la guitare en créant une dimension orchestrale à l'arrangement qui ce suffit à lui-même. L'introduction qui a ici une longuer atypique, se décline dans un climat musical traditionnel en structure d'arpèges mélodiques. Il est tout à fait abordable pour des guitaristes de tout niveau! prenez votre temps pour en assimiler les finesses comme les difficultés techniques. Soyez expressif sur les articulations mélodiques entre les harmonies qui donnent une texture de jeu guitaristique variée par ces changements entre jeu mélodique et jeu en accords.