Musicology and guitar styles

En toute objectivité, si vous désirez apprendre la guitare classique dans ses techniques de base ou plus et ses fondements pour vous-même ou vos enfants, il sera préférable pour vous de chercher un professeur diplômé ou réputé dans un conservatoire ou en privé. Les sites Internet professionnels qui se consacrent exclusivement à la guitare classique pour des cours sérieux et efficaces s'avèrent peu nombreux.

Par contre, si vous vous cherchez des conseils, à lire des informations de type biographique et historique voir à télécharger ou acheter des partitions de guitare ou de piano, une quantité non négligeable de sites diffusent ce matériel en fichiers midi, PDF, guitare pro, Tef, etc. sur le web.

Ce sont parfois des écoles de musique qui produisent ces informations en support à leurs cours. Les vidéos pégadogiques ne peuvent rendre compte du progrès accomplit et des paliers à franchir, donc soyez attentifs que rien ne remplace le rapport direct avec un professeur expérimenté et méthodique.

Il existe certains sites de référence pour la guitare classique. Voici quelques liens et adresses :

• Guitare33.com.

• Apprendrelaguitare.ca.
• www.kelprof.com/cours-guitare.php

• Stormthecastle.com.

Comme on le dit souvent, le bouche à oreille est le plus vieux média du monde.

Allez donc discuter, participer et évaluer par vous-même la fiabilité de ces sites sur les forums Internet sur Guitariste.com/forums ou www.delamusic.com ou encore www.guitare-online.com. 

Ces sites permettent de s'informer sur l'évolution des techniques instrumentales liées à la guitare classique, sur les cordes en nylon utilisées, sur l'histoire de la guitare classique, sur les partitions de guitare en solo et en duo piano/guitare ou d'autres formes instrumentales (trio et quartet) de niveau facile à difficile, sur les compositeurs et sur les prix, les bois et les techniques de construction des guitares.

Ces sites sont aussi un bon moyen de communiquer plus globalement entre mélomanes avertis des informations, des compositions inédites et des conseils pratiques.

Ils servent aussi de tremplins sociaux à des professionnels de la musique, ainsi donc, ces sites ont de multiples fonctions sociales et économiques mais pas celles d'être des outils pédagogiques efficaces pour des enfants ou adultes ignorants de ce qu'il faut entreprendre pour apprendre la guitare.

Méfiez-vous des nombreux sites qui prétendent offrir des cours gratuits de guitare sur le net, ce ne sont pas toujours des musiciens professionnels et leurs références sont parfois douteuses. Les vidéos pédagogiques ne sont pas les meilleurs atouts pour apprendre les techniques de la guitare, encore faut-il pouvoir les déchiffrer et les comprendre, alors que vous n'avez aucune ou peu de réelles explications sur ce qui se passe et comment s'y prendre. 

Tout comme les partitions gratuites en tablature que ces sites proposent qui peuvent être plagiées sur d'autres sites, voire erronées et ne rien apporter sur le plan pédagogique et musical. j'espère que ces conseils vous seront utiles, soyez vigilants et bon surf !

Un premier conseil sera celui d'en apprendre le plus possible sur les différentes marques d'amplification et leur caractéristique qu'elle soit technique ou marchande.

Car un acheteur qui connaît son sujet aura moins de chances de se faire arnaquer qu'une personne ignorante de ce qu'il a en face de lui. Les amplis qu'ils soient pour guitare, basse ou clavier ont constamment évolué depuis leurs débuts.

Certaines marques sont restées dominatrices comme Marshall, Vox ou Fender par la qualité et leur professionnalisme, mais d'autres sont arrivées. Il vous faut connaître vos besoins et vous fier à l'avis de vos paires musiciens.

Se faire des connaissances dans le monde de la musique est encore le meilleur moyen de vous procurer des amplis à bon prix et sans se faire arnaquer par les offres des sites Internet comme :

• Woodbrass.
  
  
• Thomann.

Mais n'hésiter pas à consulter ces sites et leurs forums pour vous informer sur les amplis et des affaires que vous sont offertes. Leurs soldes sont attrayantes parfois, ils offrent des prix intéressants et sont fiables, surtout Woodbrass et Thomann qui ont obtenu des récompenses pour leurs professionnalismes.

Vous pouvez y trouver de tout en matière d'amplification pour vous informer avant tout

Internet offre plein de possibilités pour vous procurer des amplis à moindres frais. Vous pouvez trouver des forums sur tous les sujets relatifs à la musique pour :

• Vous informer.
  
  
• Rencontrer d'autres musiciens.
  
  
• Faire des affaires intéressantes.

Mais rien ne vaut le contact direct et de vous faire des relations fiables dans le monde des musiciens afin de :

• Pouvoir échanger.
  
  
• Faire du troc.
  
  
• Partager du matériel souvent coûteux.
  
  
• Faire de bons deals.

Ceci est un conseil avisé, car les marchands sont malins pour vous faire acheter n'importe quoi. Prenez votre instrument et faites marcher tous éléments de l'ampli pendant plusieurs minutes.

Les aspects négatifs sont la concurrence et la mauvaise foi de nos semblables, surtout quand il s'agit de commerce. Il est souvent facile de tomber sur des arnaques. Donc, soyez vigilants, il y a toujours plus rusé que soi.

N'hésitez pas à musarder dans les puces et les magasins d'instruments il y a souvent des amplis en dépôt et en occasion, mais essayez toujours le matériel avant tout.

Les événements de 1927 en Russie ont pour cadre la nécessité d'utiliser la musique russe classique et traditionnelle comme un porte-parole de l'idéologie soviétique.

L'art musical fut soumis à des contraintes esthétiques et formelles que le régime stalinien lui imposa. Toutes les commandes des oeuvres de Chostakovitch ont été soumises à un contrôle permanent qui démontre la difficulté d'une indépendance de l'art.

Celui-ci a toujours été un instrument de propagande en faveur d'un pouvoir, d'un ordre, d'un système de valeurs dans toutes les époques de son histoire.

Le style et l'écriture musicale de Chostakovitch furent profondément marqués par ce cadre idéologique, et par le rôle qu'il a dû interpréter dans l'histoire de la révolution bolchevique.

Il est devenu, par son engagement et son style, le symbole de la Russie bolchevique. Ce compositeur a rencontré certaines difficultés de langues pour traiter de sujets musicaux et thématiques.

Chostakovitch inclut une grande richesse contrapuntique dans son style; il était doué de par sa formation et ses influences occidentales pour l'orchestration de ses oeuvres symphoniques.

Ce compositeur a su intégré les fondements du jazz qui apparaissaient en Russie à l'époque, et de l'avant-garde expressionniste allemande (Berg, Schoenberg) dans son langage musical; un modèle stylistique pour la nouvelle génération russe.

Son style est un rapprochement entre la parodie, l'ironie engagée et le sentimentalisme classique que l'on retrouve dans les formes de ses symphonies également.

Sa forme sonate est considérée comme synthétique dans l'exposition, le développement et la ré-exposition.

Chez ce compositeur, les éléments qui constituent la forme sont inconciliables, la ré-expostion utilise des traits et des motifs qui s'autodétruisent, sans jamais donner l'impression d'une synthèse. Cela nous ramène, au départ, à une musique cyclique.

Son langage musical est tonal, mais l'utilisation importante de chromatismes crée un climat atonal à ces compostions, comme "Oreste"; une superstructure syntaxique qui suscite un phrasé original particulier à ses mélodies et à ses orchestrations.

L'instant structurel central d'une sonate classique est quand la ré-exposition arrive, ce qui n'est pas la cas chez Chostakovitch. Cet aspect fait perdre à l'auditeur le sens de la forme; il se sent nulle part.

Le grotesque et l'ironie restent les aspects centraux de son style musical.

Comment procéder ?

Les plans techniques de ce type de jeu à la guitare requièrent de la flexibilité de la main droite qui produit les attaques en picking, il faut qu'elle soit très détendue, pour éviter de la tension dans l'attaque des cordes. Essayer d'utiliser le même angle d'attaque pour chaque corde avec la main droite avec votre plectre ou vos doigts suivant le choix technique adopté. Qu'elle soit le plus libre possible dans son attaque "traversante" des cordes.

Utiliser le même angle d'attaque avec le plectre attaquant de bas en haut précisément et directement, permet de contrôler le volume et la texture du rendu sur la corde attaquée. Les textures arpégées du "cross-picking" conviennent très bien au style et à la musique celtique où un sens commun de la pulsion rythmique est similaire au bluegrass pour des pièces rapides de dance.

Dans les tempos lents de "réels" ou d'air ou de chanson, ce type de jeu crée un accompagnement plus legato et limpide. Ce sont des motifs stylistiques qui permettent de remplir efficacement un accompagnement rythmique à la guitare, soit pour accompagner en duo un soliste ou une chanteuse ou chanteur, ou soit dans une formation en trio, quartet ou plus encore.

C'est une technique dite de "flat-picking" qui permet de jouer en "traversant" de manière rapide ou lente sur 3 cordes, en général elle se travaille méthodiquement. Il faut chercher avant tout à travailler lentement et de manière constante afin d'éviter qu'une crampe à la main droite apparaisse, ce qui arrive plus souvent qu'on le croit.

Donc, chercher à travailler en souplesse avec patience car vous avez des heures de travail devant vous pour maîtriser ces plans techniques. Trois principes qu'un musicien doit toujours garder à l'esprit :

• La patience.
  
  
• La constance.
  
  
• La persévérance.

Lorsqu'on change de corde en travaillant avec un plectre il faut s'imposer une petite règle que peu de gens respectent, l'attaque de la nouvelle corde doit se faire vers le bas ou vers le haut, dans le sens du changement de corde et du plan d'accompagnement. Cela permet un plus grande fluidité dans le jeu technique du guitariste.

Les leitmotivs de l'opéra salomé

Salomé : ici le motif fut situé par un instrument de la famille des bois, une clarinette faisant une montée en triples croches rapides de do à mi#.

Jochanaan : pour ce personnage du drame, Strauss utilisa un motif en bémol majeur, des accords en arpèges en 3/4 et 2/2, avec une variante sur un accord de D bémol majeur.

Herode : ce personnage de pouvoir fut singularisé avec un motif en sixte et en tierce, et un accord de sixte. Ce fut une variante de celui de Jochanaan, un motif en rythme de noire et blanche pointée avec sauts de quartes d’intervalles avec dynamique.

Les motifs : en mi le premier et le second est en si majeur, le 3e est en mi majeur, le 4e est en la majeure, le 5e motif est en do# majeur.

Nous avons des climats différents exprimés dans les scènes. Un monologue composé en mi majeur puis le dialogue avec Salomé pour des passages successifs.

Les mélodies donc la musique se concentrèrent sur les éléments du corps, le visage, les mains, etc.

On module de mi en si pour aller en do# mineur, un point de repère tonal qui marque le thème de la séduction. Ici les voix introduisent les motifs principaux. Observons le 8e. Une sonorité particulière lui fut donnée par Strauss par un traitement sonore en relation avec l'atmosphère.

Les regards déterminèrent la couleur orchestrale harmonique de certains passages. Par contre le traitement vocal fut particulier pour le personnage de Salomé.

Strauss chercha l’humanité de Salomé qui fut un monstre de perversité et une jeune fille innocente. Strauss utilisa de la légèreté dans le rendu scénique, une difficulté de traitement pour le compositeur. Une première tentative de séduction fut écrite en si majeur. Le caractère fut souligné par une mélodie sur le motif de Salomé.

Strauss apprécia l’emploi de dissonance pour marquer l'intensité des situations (exemple la mort de Jochanaan avec un couteau). Un personnage très érotique, une métaphore influencée par le philosophe allemand Nietzsche. Il ne s'agit pas d'une métaphysique, mais d'une sacralisation du corps.

On y observa une transmutation des valeurs, un aspect biologique vers un sacrement spirituel de l’homme.