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4 octobre 2011 2 04 /10 /octobre /2011 17:09

Pour acheter un bon instrument (guitare, piano, basse etc.) sur l'internet, il vous faut avant tout pouvoir l'essayer, en juger en spécialiste et vous rendre compte de la sonorité surtout quand il s'agit d'un instrument de musique comme un piano ou une guitare, ce qui semble bien contradictoire voir impossible. Donc il vous faut connaître ce que vous aller commander. Voir en magasin ou ailleurs pour commander ensuite sur Internet est une bonne option. Par exemple Sur le site Ebay ou woodbrass, on vous propose souvent plusieurs choix entre des occasions et du neuf, il vous faut poser des questions aux vendeurs, lire les avis, sur ce qu'ils offrent et prenez votre temps pour jauger de ces instruments. Soyez vigilants !

Jauger, questionner, lire les commentaires et visiter les forums

Il n'y a rien de moins évident que d'acheter un instrument sur Internet. Donc, soyez vigilants. Dans ce but vous vous devez de suivre des conseils avisés de ceux qui en ont déjà fait l'expérience. Pour cela, visiter des forums, aussi bien sur Ebay, cliquer sur Communaute.ebay.fr dans le menu du site.

En premier lieu, cherchez sur Google le site comme thomann ou woodbrass et ensuite le site de votre pays et en dernier lieu cliquez sur instruments de musique. Là, informez-vous sur ce que l'on vous propose comme produit et sur le vendeur. Faites en sorte de lire les avis qui apparaissent sur les produits qui vous intéressent et questionner le vendeur. Préférez le professionnel au particulier.

Cliquez sur Yamaha dans le menu, ce sont les plus fiables. Voici un choix intéressant : par exemple un YAMAHA EZ-200 Piano Clavier Portable Touches Lumineuses. Il existe bien des marques et des formes de claviers, soit acoustique en bois plus robustes ou soit numériques et électroniques, plus légères, plus fragiles pour l'envoi par la poste.

Sur Ebay vous trouverez peu d'informations techniques complètes sur les différentes marques et genres de piano ! Questionnez Google pour en savoir plus sur les pianos que l'on vous propose (Fr.answers.yahoo.com) ou visitez des sites comme Woodbrass.com vous y verrez que la marque Yamaha produit les meilleurs pianos et claviers à prix avantageux.

L'envoi, les frais postaux, le paiement

Pour l'achat d'un piano sur Ebay ou sur Woodbrass comme thomann, les questions concernant l'envoi de la marchandise, les frais postaux et le paiement du produit sont des plus importantes.

Par exemple Sur Ebay, à l'écran, vous pouvez observer sous livraison qu'il vous est possible de visiter le vendeur. Faites-le pour chaque achat éventuel afin inspecter et essayer le piano, c'est une démarche préférable pour des occasions comme pour des instruments neufs. Voici un exemple : Musique-instruments.shop.ebay.fr (piano – clavier).

Préférez le thomann de votre pays d'origine, autrement vous allez prendre des risques inutiles pour cet achat. Pour le paiement, on vous propose PayPal, c'est un moyen sûr, mais payez main à main cela est plus sécurisant. Pour plus de choix, n'hésitez pas à consulter des sites comme Woodbrass ou Thomann (Thomann.de) qui agissent comme des professionnels pour ces achats. A bon entendeur.

   

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4 octobre 2011 2 04 /10 /octobre /2011 17:03

Certains musiciens, guitaristes de surcroît comme d'autres musiciens sur cordes, se demandent parfois si le choix des bois ont leur importance dans la lutherie d'une guitare électrique ou acoustique ou d'une basse, voir d'une mandoline. Le bon choix du bois est aussi important pour la caisse, les éclisses, le chevalet que pour le manche, car tout élément en bois participe au son global de votre instrument donc sa qualité au toucher et qui plus est à sa longévité. Apprenez  et testez!

Se documenter sur les bois de lutherie

Il existe différents moyens de vous informer sur les bois de lutherie. Internet est un outil utile ,intéressant mais souvent superficiel en matière d'informations sur la lutherie d'une guitare et ses techniques. Une guitare est un savant assemblage de bois et chacun d'entre eux à ses propriétés qui se cumulent pour donner le mélange magique propre à chaque guitare.

Le manche est un élément essentiel de l'instrument par le fait qu'il vous permet de plaquer notes sur la guitare comme des accords. Le manche peut être collé ou vissé ce qui change sa résistance et l'aisance pour régler la guitare.

Quelques adresses

  • Godinguitars.com. - Jpbourgeois.org. et http://www.musicgearaddict.com/t1710-les-essences-les-plus-couramment-utilisees-en-lutherie

Les "on-line shops" d'instruments de musique comme Woodbrass et Thomann sont utiles pour se documenter sur les bois utilisés pour un instrument proposé dans les catalogues. 

 

        acajou sapeli                      acajou pommelé              mahogany              

acajou_sapelli.jpg      acajou_pommele.jpg       bwds_mahogany.jpg 

L'utilisation des essences

Afin que le réglage de son et la résistance à la tension des cordes soient performants, soyez attentifs aux détails des bois. La lutherie industrielle ne suit pas les mêmes critères de sélection qu'un artisan. Il existe plusieurs essences types pour la construction des manches et de la caisse des guitares si celle-ci est électrique, folk, classique ou double manche.

Les guitares électriques

L'Acajou et le Mahogany (ci-dessus) sont des bois exotiques passablement utilisés chez Gibson pour la série Les Paul, SG et Melody Maker et Customs comme chez les luthiers japonais et chinois (Yamaha, Ibanez). Ce bois produit un son chaud à fort "sustain" pour le rock et le jazz, mais il est moins brillant et précis que les érables et l'Alder que Fender utilise pour ses séries "Stratocaster et Telecaster". Il existe plusieurs types d'érables (flammés, mouchetés, tigrés et pommelés), mais tous ont la particularité de bien conduire les vibrations d'où son abondante utilisation pour les manches d'électriques. Depuis 2013 et maintenant février 2017, les régulations pour l'exportation des bois exotiques font l'objet d'une bureaucratie imposante dans le but de protéger les essences surexploitées, la lutherie en subit aussi les effets, il est donc plus difficile et plus cher de se procurer des instruments avec des essences exotiques (palissandre, bois de rose, ébène, mayogany, acajou, etc.). Soyez attentifs aux arnaques! Thomann ne vend et n'exporte plus aux pays hors UE, des guitares munis de ces bois. 

Les guitares acoustiques

Les essences d'acajou sont parmi les plus utilisées pour les manches des guitares acoustiques, mais on trouve d'autres essences comme l'érable, le noyer, le palissandre ou le poirier. On trouve également des bois synthétiques, le carbone et le lyracorde pour les types "ovations". Les luthiers canadiens de "Godin, Seagull, Art et Lutherie etc" utilisent du merisier sauvage et du Cedar pour leurs series "S6, Coast, Marine etc". Ce qui donne au son brillant et riche à leurs instruments fais à la main. 

Noyer (manche,chevalet)       Palissandre (manche, éclisse,touche)

 walnut.jpg            rosewood.jpg

Les bois durs et tendres

Ils sont résistants, économiques et facilitent les vibrations sonores entre le manche et la caisse! ils conviennent bien aux électriques.

 Erable bird eye             Alder(caisse)              Erable normal            Erable Flammé

burlmaple.jpg  bwds_alder.jpg  maple2.jpg  erable-flame.jpg

Erable pommelé            Ash (caisse)              Tilleul (fragile)       peuplier (faible valeur)

erable-quilt.jpg  frene-ash.jpg  basswood-tilleul.gif  poplar-peuplier.jpg

Les résineux 

Ils sont résistants au temps, à la chaleur et l'humidité comme aux insectes!! donc excellents en tout point.

Cedar rouge canada               Epicéa sitka                          Spruce

cedre_rouge_canada.jpg     epicea_sitka.jpg       spruce.jpg

 

Les bois exotiques

Ils sont recherchés pour leur beauté esthétique et leur grain mais ils sont chers et protégés notamment au Brésil et en Afrique, car surexploités par l'industrie et le commerce.

Korina noir (manche)  rosewood (touche) Bubinga(basse)     Koa (caisse,éclisse)

blackkorina.jpg  brazrose.jpg  bubinga.jpg  koab.jpg

Ebène (touche)     macassar(chevalet)   Zebrano (caisse,touche)  Padouk(caisse/manche)

ebony.jpg       macassar         zebra.jpg            padouk.jpg

 

bois-acoustique.jpg

 

Les critères de choix

La qualité du bois joue un rôle primordial dans les qualités acoustiques de votre guitare, donc soyez attentif aux bois lors de l'achat d'un instrument. Évitez des manches peints de manière excessive. Il faut pouvoir observer le grain du bois, sa morphologie et sa couleur. Si le grain est serré, meilleur sera le rendu sonore et la conduite des vibrations du manche à la caisse ainsi que sa résistance aux chocs pour conserver sa guitare le plus longtemps possible.

 

Manche_Integral.jpg

 

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4 octobre 2011 2 04 /10 /octobre /2011 16:55

Malgré que le jazz ne soit pas une musique si populaire en Suisse romande et alémanique, on peut malgré tout écouter des émissions intéressantes sur les ondes hertziennes voire sur internet. En surfant sur Google, sous jazz en ligne voir swiss jazz cela peut apporter de bons plans pour écouter du jazz en suisse sur les ondes. A vous de voir!

 Les chaînes de radio jazz en suisse

Quelles sont les chaînes susceptibles de diffuser du jazz en Suisse ? Il n'y a pas beaucoup de choix, mais cela dit mieux vaut la qualité à la quantité.

La principale chaîne

Radio Swiss Jazz est la seule chaîne musicale de radio suisse se consacrant au jazz exclusivement. Elle est diffusée par voie hertzienne (radio numérique DAB+), soit par le téléréseau, soit par satellite (Hotbird) et également sur le Web, elle peut être captée partout.

Le répertoire de cette swiss radio est consacré pour beaucoup à des artistes suisses et un peu moins à d'autres.

Les fréquences sont différentes suivant les villes. Pour Bâle Radio Swiss Jazz - FM 103,8, pour Genève la fréquence sera 88,60MHz, pour Bern la fréquence sera 106,10MHz.

Il y a aussi des émissions consacrées au jazz sur des chaînes généralistes comme Rsr.ch/espace2.

Les liens internet

Pour vous documenter, écouter, participer, juger, acheter du jazz, voici quelques plans

  • Radioways.com.
  • Suisse-romande.com.

Les émissions de jazz

Certaines émissions sont plus suivies que d'autres. Par exemple les retransmissions des festivals d'été de jazz comme le Cully festival et le Montreux festival de jazz ou celle de 22h à minuit sur espace2 nommé "jazzz" produit par Yvan Ischer, un rendez-vous hebdomadaire 5 fois par semaine du lundi au vendredi.

L'émission "espace jazz" diffuse des concerts jazz à déguster en public au Studio 15 de la Maison de la Radio à Lausanne.

L'émission "Bella Jazz" diffuse un regard sur les voix féminines du jazz depuis 1940 à nos jours, le samedi à 14 heures.

À vous de voir !

Les musiciens de jazz en suisse

Le jazz en suisse existe, prenez votre temps pour surfer sur Internet sous jazz radio FM ou sous radiofr.ch ou encore swiss jazz et plus simplement Jazzenligne. Vous y trouverez des informations et plus encore sur des saxophonistes de jazz voire des flutistes de jazz comme le groupe "inside out" et bien d'autres artistes de jazz de Suisse.

Pour cela l'encyclopédie du jazz sur ce lien Radioswissjazz.ch est utile.

Pour sortir le soir, vous devez savoir qu'il existe beaucoup de bars et de jazz clubs en Suisse pour écouter du jazz dans tous les genres soit rétro, swing, modern jazz et fusion malgré qu'il n'existe qu'une chaîne de radio dédiée au jazz en Suisse. A Fribourg, la Sprirale accueille des musiciens de Jazz pour votre plaisir, tout comme Fri-son de temps en temps. Le Chorus à Lausanne accueille également souvent des musiciens de Jazz tous genres confondus, comme le New Morning à Genève. Suivez la rsr pour connaître les heures de diffusion de Jazz. 

Visitez ce lien Radioswissjazz.ch et faites votre choix.

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12 septembre 2011 1 12 /09 /septembre /2011 13:29

Qu'est-ce qu'un label musical ? Une maison de disques peut se définir comme un label discographique, comme une société éditrice chargée par des artistes de produire, d'éditer et de distribuer leurs produits de création, comme RCA, EMI ou ECM. Si ses moyens financiers le permettent, un artiste peut également s'autoproduire et donc créer son label dit "indépendant", ou appelé actuellement  pour certains types version web des  "net labels". Mais il n'est pas si simple de devenir une Wagram ou Virgin records. Renseignez-vous !

 

couverture jmml 4e-72dpi    logo-pacifica-land.jpg

Conseils pratiques

Créer une maison de disques, ainsi qu'un label musical est une entreprise compliquée juridiquement et économiquement, surtout face à cet univers de requins que sont les grands et puissants labels tels que Sony music, Atlantic, Phonogram, ECM,etc. Cette démarche demande certains moyens financiers, tout comme un réseau important de relations dans le champ artistique et commercial notamment. On a malgré tout le choix; soit de se faire aider et conseiller par des associations, comme la baleine bleue et par des services adminis-tratifs de sociétés tels que; Irma.asso.fr. Cherchez sur le site sous "guides métiers", et vous trouverez des liens appropriés à la création de label, comme celui-ci, édité par Jean-Noël Bigotti, "Irma.asso.fr.", ou soit de créer un net label, ce qui est plus rapide, mais plus hasardeux.
 

Les premiers pas

Il est bien entendu important d' éviter de foncer tête baissée sans avoir pris le temps de faire des repérages, d'avoir questionner ses pairs pour les bonnes adresses, le système D, et comparer. Il vous faudra établir une structure de production, adaptée à ce projet, un compte bancaire, établir des factures, les contrats, les impôts, etc..

L'étape importante qui doit prévaloir sur les autres au départ est celle de la création de la société du label. En France, cela coûte une petite somme, un euro ou plus, mais ensuite il y a les impôts et les taxes chaque année à verser à l'Etat. On trouve la plupart des sociétés de labels, en Angleterre. Cela coûte plus cher, 800€, mais on est plus tranquille par la suite questions taxes et redevances. On peut aussi la créer aux USA, pour 800$ environ, et il n'y a ni taxes, ni impôts à payer dans le Delaware notamment, mais cela rend les relations professionnelles plus difficiles au regard de la concurence qui y règne. 

 

Les adresses de sites

Il existe actuellement une quantité non négligeable d'adresses et de liens sur Internet qui diffusent des conseils et des discussions sur le thème; comment créer son propre label ? Que ce soit en musique, et en dans bien d'autres domaines commerciaux, mais soyez réalistes il n'est pas chose aisée de monter un label malgré tous les conseils et les soutiens que l'on peut obtenir par des associations privées et l'Etat.

 

Quelques adresses

Pour vous informer sur des labels, le meiux est encore de surfer sur des sites de maisons de disques tels que:
 

  • Islanddefjam.com. - Virginrecords.com- ECM.com.- Phonogram.com- Musea.com. etc.
     

Il existe donc également un nombre intéressant de forums sur le sujet des labels, par exemple :
 

  • Fr.answers.yahoo.com. - Fr.audiofanzine.com. Chercher sous Google; vous serez récompensez de votre surf!
     

Pour obtenir des informations utiles, sur les métiers artistiques et sur les créateurs de label de musique, visitez ces liens : - Netlabelsrevue.blogspot.com et le site de l'IRCAM; http://www.ircam.fr/www_ircam.html?&L=0
 

  • Irma.asso.fr. - Base.reseaudocs.org.

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Soyez vigilants et patients. Bon courage!! surtout soyez compétitifs et communicatifs.                 

gramophone          troll 300 300 CROPMAX 7a62a

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6 septembre 2011 2 06 /09 /septembre /2011 11:50

L'improvisation recouvre un univers vaste de traditions et de concepts. Elle est probablement l'expression musicale la plus répandue dans le monde. Elle se conçoit dans des cultures parfois éloignées les unes des autres ; traditionnelle versus moderne (Inde/jazz ou flamenco/baroque). L'invention du piano et de la guitare comme de l'accordéon aussi bien que tout instrument susceptible de créer des mélodies, a permis à de mains virtuoses de l'improvisation de s'exprimer sur une gamme tonale ou modale, soit en majeur ou en mineur tel Amadeus Mozart, Michel Camillo, Keith Jarrett, Al di Meola, Billegri Lagrène, Charlie Parker, John Coltrane, Alvin Lee, Steve Howe, Pat Metheny etc.

Qu'est-ce que l'improvisation

Improviser consiste à concevoir et jouer une musique au fur à mesure de son exécution en temps réel. Et le plus souvent à partir :

  • D'un répertoire.
     
  • D'un thème.
     
  • D'un motif.

Dans toute improvisation, il doit exister un équilibre entre des moments déterminés et imprévus. Les exemples ci-dessous sont des éléments motiviques mélodiques sur lesquels travailler afin de développer une acuité comme de la créativité sur un instrument soit harmonique et mélodique comme la guitare ou le piano. 

 

 

improviser-exer.jpg

 

L'expérience auditive

Ces traditions musicales se transmettent de bouche à oreille (orales) et surtout par l'écoute. Intimement liée à l'écoute, la mémoire joue un grand rôle :

  • De motifs rythmiques et mélodiques.
     
  • De citations.
     
  • De thèmes populaires.
     
  • De gestes.
     
  • De sons, etc.

La mémoire auditive permet de :

  • Reconnaître.
     
  • Comparer.
     
  • Classer.
     
  • Forger une culture musicale.

 

harmonie595

 

siron1

Le cadre de l'improvisation

Le travail technique et théorique sur l'instrument (faire ses gammes sur le piano) et l'environnement collectif sont nécessaires au développement de la personnalité auditive du soliste. Les gammes majeures et mineures doivent se travailler avec des exercices particuliers liés au développement de la mémoire et de l'imagination créative.

Les techniques d'improvisation

Il n'existe pas une manière, ni un seul procédé pour aborder, ainsi que pour conduire une improvisation sur une gamme soit pentatonique, hexatonique, heptatonique, modale ou encore sérielle et sur une progression ou une grille d'accords majeurs et mineurs dans une tonalité ou une modalité. Le principe général est celui du "thème varié". La variation est l'art de dire une même chose de différentes manières. Cette idée doit s'intégrer dans votre travail quotidien sur vos gammes.

Un exemple : travaillez une gamme majeure en Do à partir d'un motif rythmique en croches et silences et mélodique en "pas et sauts" que vous essayerez de faire évoluer par des variantes en décalage sur chaque temps et par transposition mentale sur d'autres tonalités; " la technique de la paraphrase". Développer la faculté de créer en temps réel.

 

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Les chemins

Il est nécessaire d'acquérir des attitudes, des compétences et de développer un vocabulaire auditif. Une improvisation peut se conduire "pas par pas" par motifs courts transposés sur le déroulement de la trame harmonique que l'on va développer en forme de thème improvisé.

Les citations à des mélodies connues sont des outils thématiques intéressants quand ils peuvent être intégrés à une improvisation. Ainsi, écoutez "i am going home" d'Alvin Lee à Woodstock en 69, plus de 20 minutes d'improvisation sur des citations de thèmes rock and roll et encore les fascinantes variations sur scène de Keith Jarrett sur du Bach ou plus encore l'univers imaginatif fantastique de Ralph Towner en live et solo. 

chordsheets

 

degresdimpro1

 

1 Stanley Clarke, Al DiMeola, Chick Corea: Return to Forever Onondaga 1 Herbie Hancock live in concert playing the keytar. | Source http://

 

intervals chart

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4 septembre 2011 7 04 /09 /septembre /2011 15:30

Les guitares Lag sont nées en 1979 dans la région de Toulouse en France par le guitariste du groupe de rock progressif "madrigal" : Michel Chavarria. Le nom de la marque Lag serait tiré du nom de la rue Laganne où fut basé le premier atelier de lutherie. La gamme actuelle comprend quatre modèles électriques et deux lag acoustiques.

Les guitares Lag

La marque Lag guitar en plus de 30 années d'existence a évolué depuis le petit atelier de Toulouse pour être internationalement reconnue par de nombreux artistes de talent comme Renaud, Jean-Jacques Goldmann, Kesiah Jones ou encore Dweezil Zappa.

Les modèles
 

En 1982, deux séries sont créées : la série "concept" et la collection" qui sont faites avec des matériaux de meilleure qualité.

En 1986 apparaît la série "rockline" qui est devenue le symbole de la marque Lag avec des noms tels que les guitares RKE, RMV tout comme les basses RKB et RMB. Elle est plus connue en 2009 sous le nom d'Arkane.

En 2007 sort le plus prestigieux modèle de la marque "Roxane 25th anniversary" par la finition soignée et la qualité des matériaux.

Les bois de lutherie
 

Pour les manches, Lag utilise de l'érable parfois moucheté et de l'acajou et pour les corps, de l'aulne, du cèdre et de l'épicéa, les filets sont en ivoire, les touches en palissandre de Rio.

Points Positifs

Les avis sur les forums internet Fr.audiofanzine.com sont souvent unanimes. Ce qui est intéressant chez Lag, c'est la variété des modèles dans tous les genres, les styles, les goûts ainsi que les designs.

Les 4 modèles électriques

Chacun de ceux-ci a ses particularités propres aux besoins techniques et stylistiques.

La Lag Jet est principalement destinée aux jazz et blues. Son ergonomie "strato" en double cutaway et la disposition des 3 micros (un double et deux simples) la rendent originale. La JM 100 est une guitare d'étude avant tout avec un manche confortable.

La série Arkane est destinée au metal de par sa sonorité et son ergonomie. La finition est remarquable avec un équilibre subtil dans le poids, les couleurs, le vernis et le choix des bois (érable, tilleul et palissandre). On obtient des réglages de tonalité satisfaisants.

La série imperator comme la Roxanne a un look proche de les Paul de Gibson. Elle se décline en deux versions et le rapport qualité-prix est excellent pour une guitare à deux doubles. La finition est de qualité.

Les séries acoustiques

  • La série 4 saisons est de type classique de bonne facture avec une lutherie de qualité.
  • La série Tramontane est de forme auditorium.

Points Négatifs

Les finitions, les micros et les mécaniques sont parfois décevants sur les bas de gamme.

Pour en savoir plus, visitez Lag.fr.

LAG - French electric guitar | Source Self-taken photo | Date 2006-07-

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1 septembre 2011 4 01 /09 /septembre /2011 12:27

Qu'est-ce qu'un vibrato ? En terme de musique, un vibrato a plusieurs significations, il s'agit avant tout d'un effet de jeu, d'un procédé d'articulation d'une note, d'un riff ou encore un accessoire permettant d'obtenir des effets techniques pour un jeu inventif et créatif suivant les genres de musique. Le rock des sixties avec le trémolo comme le métal avec le floyd et le whammy raffolent de ces pirouettes techniques avec le vibrato.

Description d'un vibrato

Hormis le fait que le vibrato soit un moyen d'articuler une note par un mouvement en aller et retour sur la touche avec un doigt, il existe un accessoire, un outil permettant d'accentuer de manière exponentielle cet effet ; il s'agit de la tige et du bloc vibrato sur une guitare.

Le bloc vibrato sur le cordier-chevalet d'une guitare permet de varier la hauteur d'une note ou d'un accord par un effet de tension sur une barre de vibrato. Cet effet de jeu a plusieurs noms suivant les époques ; soit le trémolo, soit le choke voir le whammy-bar.

L'origine de la guitare et du vibrato

En 1929 déjà, le kaufmann vibrola apparaît sur les archtop jazz. Puis dans les années 40, un certain Paul Bigsby inventa pour Merle Travis le musicien country, son fameux outil ; le Bigsby vibrato que les marques Gibson et Gretsch vont adopter. Puis ce sera au tour de Léo Fender de développer un système plus simple pour enfin en arriver au Floyd Rose complexe actuel d'Ibanez.

Les modèles et les techniques

Il est important de choisir sa guitare et le bloc cordier-vibrato en fonction de ses besoins techniques et musicaux. Si vous êtes un musicien acoustique, nul besoin d'un vibrato, cet effet sera produit que par vos doigts sur le manche. Par contre si vous vous sentez l'âme d'un rocker, les modèles sont variables suivant vos possibilités financières et techniques. Il faut parfois monter sa guitare d'accessoires comme des ressorts derrière avant de fixer et de visser la barre de vibrato Fender et les modèles apparentés comme yamaha ou blade. 

Les modèles

Il existe en fait trois modèles types de vibrato ; le "Bigsby" qui est moins utilisé aujourd'hui. On le trouve essentiellement sur des anciens modèles Rickenbacker, Gibson et Gretsch. On l'a utilisé pour créer un effet country rock de modulation ; le trémolo.

Le 2ème type est le vibrato Fender né en 1954 qui est le plus couramment utilisé aujourd'hui sur les électriques pour des effets variés. Écoutez David Gilmour ou Ry Cooder pour explorer les sonorités possibles du trémolo Fender.

Enfin le 3ème type, le vibrato Floyd Rose sur les Ibanez s470 notamment qui est plus complexe à utiliser de part le fait qu'il est muni de 2 systèmes de blocage. Ce vibrato bloquant donne une meilleure stabilité dans l'accordage et permet des pirouettes extrêmes sur le manche

   Un vibrato Floyd rose

      

    

 

 

                     un vibrato Gisby

          

Les ressorts ; accessoires nécessaires au vibrato fender

Le vibrato Fender  

      

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6 mai 2011 5 06 /05 /mai /2011 15:19

Les possibilités ainsi que les techniques du picking à la guitare sont nombreuses et diffèrent selon les cultures, selon les tendances voire encore selon les affinités musicales créatives. Mais quelque soit ces cultures artistiques, l'organisation des doigtés de la main droite reste une notion de base pour maîtriser ce style de jeu complexe et varié.

Le "picking" existe depuis fort longtemps, pour ainsi dire depuis que les civilisations et sociétés humaines ont adopté des instruments à cordes. Cela aussi bien en Orient dans l'antiquité des artistes de cour d'Asie ou du Moyen-orient ou bien encore chez les bardes celtes, voir chez les Romains et les poètes de la Grèce antique comme Socrate.

Le "Fingerpicking", souvent appelé également le "Travis Style" (du nom de Merle Travis, un des pères du "Picking"), est une technique de jeu à la guitare et non un style. Le picking est donc une approche du jeu à la guitare qui permet  à un musicien seul, de jouer une ou plusieurs choses à la fois, comme le ferait un pianiste.

Cette technique, née aux USA, se développa aussi bien chez les chanteurs guitaristes folk comme Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez, Leonard Cohen, Joni Mitchell... que chez les guitaristes de country-music comme Merle Travis, Chet Atkins , Jerry Reed, Doc Watson, Stefan Grossmann, Leo Kottle, etc.

Elle se rencontre aussi chez les bluesmen: Leadbelly, Mississipi John Hurt, Big Bill Bronzy, Elmore James, Robert Johnson....Du côté traditionnel anglais, citons: John Renbourn, Bert Jansch, Martin Simpson, Adrian Legg....
 
 
Exemple du style Travis picking 
 
travis-picking.gif

Un peu d'histoire

Quelque soit les origines des styles et genres culturels, donc de la guitare classique, du flamenco, à la musique country ou du rock, le principe du "picking" reste le même ; il s'agit d'une combinaison de voix dite de basse et mélodique. La voix basse s'executant la plupart du temps avec le pouce ou avec un onglet ou encore avec un plectre coincé entre l'index et le pouce. La voix basse s'est toujours situé sur les trois cordes graves de la guitare (E, A, D) dans la majorité des styles et elle a souvent eu comme fonction d'accompagner, de soutenir rythmiquement la voix mélodique qui se situe sur les cordes aigües (G, B, E). Cette combinaison de voix basse et mélodique est à l'origine du picking à la guitare et s'organise de différentes manières suivant les genres, les styles de musique.

Depuis le " Travis picking", cette technique n'a cessé d'évoluer. Au fil des ans, on voit apparaître divers qualificatifs: "cross-picking", "speed-picking", "flat-picking", "super-picking" qui lui n'utilise que deux doigts, mais non pas pour faire mélodie-basse, mais mélodie-basse-accompagnement (percussion).

 

TravisPick_Ex10_AG228.jpg

Les styles du picking

En musique classique, le "picking" est constitué en règle générale d'arpèges successifs, réguliers et systématiques, ce qui produit un style assez formaliste au contraire du blues, folk celtique voir du jazz où le "picking" reste plus libre, improvisé et transmis oralement. Ceci ne fut pas un absolu, car certains musiciens de blues ou de flamenco ont eu un style complexe et très méthodique également.

L'organisation des voix a souvent donné une place importante à la ligne de basse. Celle-ci peut être riche mélodiquement et ainsi donné lieu à un contrepoint dès plus original et complexe dans le choix des intervalles entre les deux voix. La ligne de basse fut et est en général dans le "picking" constituée des notes fortes des harmonies comme la fondamentale ou la quinte, plus rarement la tierce (majeur ou mineur) ou la septième (majeur, mineur ou diminué) ou encore la sixte (majeur ou mineur). Ce qui fait que l'on peut reconnaître la grille harmonique au travers de la ligne de basse en "picking". La voix mélodique se doit d''être créative  au contraire de la ligne basse et s'interprète avec l'index,  le majeur et l'annulaire la plupart du temps.

Quelques notions pratiques de travail du picking

Les styles du picking depuis ses origines demandent des compétences dans l'apprentissage d'un style et d'une pièce. N'hésitez pas à travaillez des plans typiques d'un style, d'un guitariste, d'une longue pièce sur 2 à 4 mesures, afin d'en analyser de façon détaillée les difficultés comme les caractéristiques techniques et esthétiques. Déchiffrez lentement ces plans afin que vos doigts s'imprègnent des changements de notes et de cordes et ceci sur un rythme régulier. Une fois une mesure "dans les doigts" passez à une vitesse plus appropriée à l'interprétation du plan et du style de la pièce en picking. Soyez sûrs de la coordination entre les deux mains. Ces petites phrases vont vous permettent de vous créer un répertoire de formes et de plans stylistiques et de les intégrer voir les développer dans votre propre vocabulaire créatif musical.

Pour accéder à cette maitrise, il est de bon goût de répéter des milliers de fois ces plans afin d'améliorer les gestes basiques du picking et leurs mémorisations.

 

travis-picking.jpg

 

  Le père du "picking us" Merle Travis

 

MerleTravisRazorAndTie.jpg

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